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Snow Walk Cuenca

2012-02-13T11:32:00.002+01:00

Hace ya dos fines de semana nos acercamos cautelosamente a Cuenca (Castilla La Mancha). Bajo temperaturas bastante extremas paseamos, reconocimos y turisteamos por esta bella población, subida en un cerro y peculiar como ella sola. A la mañana del segundo día amaneció Cuenca nevando. Durante horas copos de nieve tintaron la ciudad y cambiaron completamente el paisaje. El día anterior habia hecho sol y un viento cortante y gélido se colaba por todos los callejones del casco viejo. Ya en domingo, le viento cesó y dió paso al extraños silencio de la nieve, de una precipitación silenciosa pero implacable, con el único testimonio sonoro de las pisadas sobre la nieve virgen y el posterior, y tardío deshielo de la misma nieve.

Pocos mas son los elementos que hacen resonar una nevada. Aun así decidimos hacer este paseo sonoro en el que por primera vez hablamos, en un claro y humilde homenaje a Chris Watson que con su cadencia y elegancia británica narra sus grabaciones y viajes a través del mundo en los podcast de TouchRadio y demás.

Albufera. 48Laws, 2012.

2012-02-06T15:43:00.002+01:00

Artwork para Albufera, 48Laws.

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Se acaba de publicar Albufera mi último trabajo hasta la fecha. Después de muchos meses abandonando esta pieza y retomándola intermitentemente; me decidí a presentarla al netlabel sevillano 48Laws. Muchas son las razones que me llevaron a publicar para este sello, la amistad que comparto con la gente que gestiona este sello, tan vinculado al Laboratrio Intr:Muros y la excelente presentación digital que ostentan.

Esta es pue sla sexta referencia en este jove sello que ha acogido varios trabajos de experimentación, entre los que destaco The Mask Of God de Agustín Medina, uno de esos trabajos que siempre está presente en mis listas de reproducción.

Albufera es una extensa pieza de casi media hora de duración. Se trata de una pieza construida a partir de varias grabaciones realizadas en la Albufera de Valencia. A diferencia de mis recientes trabajos Albufera se presenta como una pieza ambient en la que las fuentes sonoras originales han sido transformadas hasta crear densas capas y drones que oscilan a lo largo de la duración de esta pieza.

Esta es una pieza homenaje a este paisaje tan propiamente valenciano leída desde la perspectiva de mi trabajo bajo el proyecto Mensa. Aunque ya superada esa tendencia hacia los pseudónimos, la firmo con mi nombre, aun así, es Mensa,... creo yo, lo que muchos ya habian pedido.

Aprovecho también para agradecer a José Mº Perez y Agustín Medina por la confianza y la celeridad con la que han gestionado esta publicación.

Rode NT-5 + Rode Blimp

2012-02-03T21:44:00.003+01:00

Después de varias batallas con Cinta Americana, bridas y demás herramientas de la chapucería conseguí armar los Rode NT-5 con el paravientos también de Rode. Un pequeño hackeo para poder disponer los micrófonos en tres posiciones X-Y, a 45º y 110º. Aunque para poder encajar dentro del Zeppelin todo el aparataje me veo obligado a siempre usar la posición de 110º como bien se dice en este blog.

En todo caso el sistema de sijeción funciona bastante bien y permite eso, mucho juego, sobretodo para grabaciones en movimiento y derivas. Lo interesante de la posición de 110º es que permite emular levemente el tipo de resultado que ofrece la microfonía binaural.

Y bien, todo esto ¿para que? pues en vista de mi participación en Situación Sonora en el Reina Sofia estoy preparando un concierto basado en varias derivas sonoras por distintos museos. Por ahora he realizado ya una deriva en el Museo de Bellas Artes de Valencia y este fin de semana pretendo hacer lo mismo en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Lo curioso será contraponer las dos grabaciones pues si el San Pío de Valencia se caracteriza por sus grandes salas y la enorme reverberación de (por ejemplo) el Hall, el Museo de Arte Abstracto en Cuenca es un espacio de habitaciones mas o menos pequeñas, estancias con techos de madera y suelos de mármol. Ya veremos que pasa.

Mientras tanto os dejo una curiosa comparativa de tamaño, color y pelaje, aquí tenéis a Lila junto al Rode Blimp.

LEA Ediciones // Senda Sonora

2012-01-24T13:45:00.002+01:00

Acaba de nacer un nuevo proyecto en el que Juanjo Palacios y un servidor aunamos esfuerzos para difundir, promover y publicar trabajos dentro del campo de la fonografía y las grabaciones de campo.

Este nuevo proyecto nace a partir de la inquietud colectiva y con las ganas de generar nuevos espacios para la disfusión de proyectos de escucha activa. El proyecto viene auspiciado por el blog de Juanjo, La Escucha Atenta y en cierta forma entra a formar parte del conglomerado de proyectos de difusión de Arte Sonoro que conforman Audiotalaia y Audition Records. Si el primero centra la atención en la experimentación sonora y el segundo trata de sacar a la luz propuestas que van des del Free-Jazz hasta el ruidismo, LEA Ediciones centra su atención en otro aspecto clave, el paisaje sonoro y su aplicación compositiva.

Escucha / Descarga Senda Sonora

Para iniciar esta andadura hemos presentado cinco piezas sonoras que conforman el paseo sonoro "Senda Sonora". Presentado en la Comarca Asturiana de Ibias como poryecto de intervención en el espacio natural. Estas cinco piezas desglosadas son un compendio de grabaciones compuestas que expresan en poco mas de 25 minutos un paisaje sonoro local muy particular y sientan las bases del tipo de publicaciones que emergerán en LEA Ediciones.

ESCUCHA / DESCARGA Emerging Territories

Seguidamente contamos con la presencia de Luís Antero y Jay-Dea Lopez que han construido Emerging Territories un diálogo electroacústico entre dos paisajes sonoros muy alejados, Australia y Portugal. Emerging Territories es un juego de complicidades sonoras ambientales que desmbocan en un friso sonoro que pretende acercar o alejar situaciones, ambientes y realidades concretas.

Finalmente, una vez iniciado este nuevo catálogo fonográfico pretendemos dar cabida a propuestas emergentes dentro de este campo y tratar de ofrecer una digna difusión a piezas de compleja escucha.

Sin Noticias del Frente.

2012-01-23T22:11:00.002+01:00

Pasada un poco la tormenta seguimos esperando ansiosos algún comentario, alguna respuesta, algo, ¡algo! que nos indique que el mensaje ha llegado. Pero como bien vaticinaba un buen amigo, es posible que esa respuesta nunca llegue, ¡que triste es la vida! a veces,...

En todo caso, quería aprovechar este post antes de ponerme a hablar de LEA Ediciones (eso lo dejamos para mañana), para agradecer a todas aquellas personas, amigos, conocidos, internautas y muchos anónimos (que no Anonymus) que de alguna manera u otra me han hecho llegar su apoyo a mi reacción ante el artículo de Daniel Verdú y su sospechable vinculación con los acontecimientos recientes y la punta del iceberg de eso que ya corre por ahí y que muchos se afanan a enunciar, esa World War Web en ciernes.

Quiero agradecer vuestros comentarios, tanto los positivos y negativos puesto que a veces uno cree estar solo en el mundo, y cuando pasan cosas como las del pasado viernes uno se da cuenta de que va a hacer falta mucha, mucha, mucha gente para tomar partido y responder ante la infamia, la mentira, el mas puro y bananero mercantilismo y sobretodo, sobretodo, responder ante el tedio cultural que propone la industria, los lobbies y los gobiernos. Por eso hace falta que hablemos claro, y de eso he dudado mucho, puesto que muchos comentásteis mi tono hacia el final de la carta.

Sin embargo, después de repensar y tratar de sacarle el sentido a todo he pensado que ¡que cojones! y luego he leído lo que mi padre (cuya opinión respeto mucho) comentaba en este mismo blog: "A veces hay que ser visceral - Desde plataformas bien pagadas (como El País o La Vanguardia) hay barra libre para decir lo que les de la gana, eso si los demás a callar." y la verdad, le tomo la palabra, para seguir adelante y no callarme, para denunciar lo que es una mentira, para defender mi profesión, mi modo de vida y mi filosofía, y sobretodo por no dejar que de nuevo, las cuatro vacas sagradas subidas en su pedestal dicten los designios, decidan que está bien y que no, que está de moda y que no, y no por decidir, sino por estipular lo que vale y lo que no vale e inculcar esa maldita mentalidad del coste de las cosas, de que el dinero lo cura todo, de que todo pasa por el dinero. Yo sinceramente paso de eso, me aburre, me entra sueño y empiezo a bostezar,...

Por eso ante estas situaciones he decidido dejar de callar, seguiré haciendo mi trabajo, que hasta la fecha ha sido mi modus vivendi y mi particular forma de luchar contra el patetismo reinante, y eso seguiré haciendo, seguiré con mis proyectos y cuantos mas mejor y si de vez en cuando me da por gritarle a un energúmeno que solo hace que joder la marrana y servir a cuatro idiotas aferrados a un clavo ardiente, pues lo haré, des de mi terreno, desde mi blog, mandando cartas al director o gritando por la calle, pero lo haré, por que mi futuro depende de ello, y con eso no se juega.

De nuevo, muchas gracias a todos, y nos vemos por aquí, por que yo no pienso ir a ninguna parte.

Hace unos meses dijimos que estabamos indignados, otra buena amiga dijo: no, estamos crispados! hoy yo digo, estoy de muy mala leche y seguiré estándolo.

Y lo prometo, mañana hablo de LEA Ediciones, un proyecto bien bonito que poco tiene que ver con todo esto y mucho a la vez.

Carta al Sr. Daniel Verdú (El País)

2012-01-20T11:23:00.001+01:00

Estimado Daniel Verdú,

Me llamo Edu Comelles y le escribo con relación al artículo usted firma en la edición digital de El País titulado “Internet Entierra las Escenas Musicales”. Publicado el día 19 de Enero de 2012 y cuyo enlace le adjunto a continuación.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/19/actualidad/1326973633_330528.html

Desde hace aproximadamente 7 años me dedico de forma no-remunerada a producir y crear contenidos digitales sonoros que son difundidos a través de Internet bajo Licencias Creative Commons. Mi trabajo personal ha sido publicado por varios netlables que a su vez también distribuyen el trabajo bajo licencias de código abierto.

Desde el año 2006 mi trabajo se encuentra disponible para su libre descarga. A su vez he recibido alguna que otra oferta de publicar materiales propios en formatos físicos tradicionales, oferta que en la mayoría de casos he rehusado por la inadecuación de mi trabajo a a estándares de la industria musical y por defender una manera de pensar muy concreta.

Paralelamente, yo mismo dirijo un Netlabel que basa sus publicaciones en Licencias CCs y desde el año 2007, he publicado y distribuido libremente todo aquel material que me ha parecido interesante, atrayente y digno de ser escuchado y compartido libremente por todo aquel que quiera. He publicado trabajos de otros artistas que se han interesado por el catálogo que dirijo y que han querido compartir y confiar en mi plataforma para difundir su obra. Con ello he reunido 48 referencias hasta la fecha con recopilatorio en el que aparecen mas de 15 artistas de todo el mundo. Actualmente estoy trabajando para presentar un recopilatorio que pretende reunir una nueva generación de artistas sonoros españoles. Este recopilatorio que será también de libre descarga contará con la presencia de al menos 30 artistas trabajando activamente en este país.

En nuestro país, mi plataforma de libre distribución está tratando de publicar trabajos de artistas de todo el país, dejando hueco también a proyectos extranjeros. Los contenidos publicados en mi plataforma han sido difundidos a través de las ondas en numerosas ocasiones, en las Radios Nacionales de este país. Incluso ha habido cierta repercusión en prensa escrita.

A través de mi plataforma he podido organizar un Ciclo de Conciertos mensual de Música Experimental, para su realización hemos contado con poquísimos medios, mucha voluntad y duro trabajo y si, perder mucho dinero. Sin embargo hemos tirado adelante un referente local en cuanto a Arte Sonoro y música experimental, y todo ello con difusión íntegra a través de internet. En el Ciclo han participado artistas de Barcelona, Madrid, Sevilla, Valencia, Alicante, Murcia, México, Manchester, y muchos otros lugares y todo ello arrimando el hombro, trabajando duro y esperando lo mejor de cada uno.

Durante todo este tiempo he usado las redes sociales como herramienta de difusión y distribución, tengo cuentas asociadas en Facebook, Twitter, Vimeo, y posteo regularmente en portales de música experimental, arte sonoro y grabaciones de campo.

Mi, mas o menos, intensa actividad me ha reportado cierta cantidad de conciertos, conferencias, talleres y charlas a los que he sido invitado y a través de las Redes Sociales he tenido la posibilidad y la oportunidad de entrar en contacto con escenas musicales de otros países, he conocido a mucha gente de todo el mundo que ahora considero buenos amigos. Todo este intercambio a su vez me ha permitido llegar muy lejos, que mi trabajo sea escuchado en muchos lugares y que de forma física o virtual haya participado en festivales, muestras y eventos de arte sonoro en España, Europa y Sudamérica.

Todo esto y mucho mas se ha gestado en mi habitación, en dónde tengo una cama, un escritorio, un ordenador y un teléfono móvil. Todo se ha realizado y gestado utilizando a menudo una conexión de internet lamentable, en ocasiones, he publicado discos sentado en la terraza de un bar y pidíendole al camarero la clave de la WIFI. Sin ninguna ayuda, sin subvenciones ni industria que costeen toda esta producción he tirado adelante varios proyectos virtuales y físicos y todo ello sobre todo sin mas apoyo que una pequeña contribución de mi gobierno local por estudiar un doctorado o incluso haciendo uso del poco dinero que mis progenitores han aportado a mi carrera.

Y sorprendentemente, resulta que no soy el único, ni mucho menos, trabajando a este nivel, publicando, difundiendo, contactando. Como mi caso hay miles de grandes artistas por todo el mundo que trabajan a esos niveles, que utilizan sabiamente internet para producir, difundir y colaborar, y todo ello al margen de una industria imposible, antediluviana y retrógrada que cree que si no hay dinero de por medio no hay calidad, seriedad y respetabilidad.

Después de todo esto, y sintiendo firmemente que ahora es el momento clave para seguir produciendo y seguir trabajando cada vez mas, y siendo consciente de una forma clara y reveladora que hoy en día y tal y como están las cosas la única opción viable para tirar adelante una carrera en este campo es haciendo uso de esas tres siglas del inglés DIY (Do It Yourself, Hazlo tu mismo), voy y me encuentro con el artículo que usted, Sr. Verdú publicó en fecha de ayer en El País, y no puedo mas que sentirme humillado y profundamente insultado por su falta de lucidez, información y visión de conjunto.

Quiero también afirmar que considero que artículos como el suyo y declaraciones como las que aparecen en él por parte de representantes de medios especializados y festivales importantes de este país, son comentarios traídos des de la mas pura ignorancia y maldad. Esas declaraciones responden por una industria que no entiende absolutamente nada de lo que está pasando, esas declaraciones aparecidas en su artículo tan solo responden al mercado, a sus avatares y aun modelo obsoleto, triste y deprimente.

Desde luego imagino que no seré el único que se haya podido sentir insultado, de hecho me consta que mucha gente está indignada con los contenidos que usted divulgó. Y desde luego mi ejemplo es solo uno de muchísimos mas que podrá usted encontrar si bucea un poco en internet. Por ello no quiero que usted entienda esta misiva como un desarrolo de mis meritos y logros sino como un ejemplo mas de que lo que usted cuenta (en gran mediad) es una mentira galopante y que si bien usted ha buceado en un sector de lo que uno encuentra en internet, ha olvidado completamente la labor tremenda que se viene realizando en otra parte de la red, que aventuro, será mucho mas numerosa que a la que usted alude.

Por eso y mucho mas Sr. Verdú, le invito personalmente a un café cuando a usted le plazca. Tan solo me gustaría contarle unas cuantas cosas, explicarle que hay escenas musicales, hay una producción de calidad, se están gestando grandes propuestas en la red y sobretodo quiero contarle como un chico de 27 años de edad y 7 años de producción a sus espaldas en el campo de la Música Experimental se abre camino y construye su carrera de la nada,... sin estudios, compañías, ni críticos. Y no solo contarle lo que yo hago sino contarle también lo que todos mis buenos amigos hacen aquí y en el resto del mundo.

Así que Sr. Verdú, le voy a hacer un favor, le voy a invitar a un café y le contaré todo esto, si usted lo desea podremos alargarnos y estar hablando durante horas por que lo que tengo que contarle es mucho y lo que usted debería aprender antes de escribir lo que escribe es muchísimo, le espera a usted por delante mucho, mucho trabajo, y sinceramente estoy dispuesto a contarselo a ver si sale de ahí habiendo aprendido algo.

Incluso, aventuro que quizás si se pasa usted por Valencia podemos hablar de todo esto mientras nos comemos un Arroz Negro, tranquilo, pago yo,... le invito, de forma altruista, por que deseo compartir con usted muchas cosas.

Atentamente,

Edu Comelles

PD: le adjunto mi correo electrónico y teléfono móvil por si desea ponerse usted en contacto conmigo, si me llama, déjeme un mensaje y le llamaré de vuelta, así la llamada le sale gratuita.

Telf: 650691748

E-mail: educomelles@gmail.com

Estética Visual en la Fonografía

2012-01-06T14:59:00.005+01:00

Hace unos meses apunté en este blog la idea de realizar una investigación acerca de la estética visual aplicada a la fonografía y las grabaciones de campo. Finalmente hemos avanzado un poco en ese sentido y este es el resultado de mi análisis un poco chapuzero de este tema que quiero extender en mi tesis doctoral en ciernes.

El hecho de publicarlo en este blog no tiene mas pretensión que la de generar un debate acerca de esta temática para luego terminar de construir le desarrollo teórico de este apunte. Por ello os pido que no dudéis en comentar y discutir este texto que sin lugar a dudas necesita ser revisado y ordenado a todos los niveles, pero para eso está el blog, esto es: work in progress.

Estética Visual en la Fonografía.

Dentro del mundo de la fonografía o de las Grabaciones de campo o el paisaje sonoro existe una tendencia evidente y dominante en la que el autor o autores se esmera en crear una imaginería visual que ilustre la intangibilidad de lo sonoro. Estas prácticas que tienen mas que ver con procesos comunicativos que con la propia fonografía se utilizan para ofrecer un referente visual a prácticas vivenciales y se presentan a menudo como reclamos, como estéticas con un propósito muy específico y es el de explicar de forma visual un proyecto, una idea, un concepto o una manera de trabajar.

Antes de adentrarnos en cuales son estas prácticas y como se construye la imaginería visual de la fonografía es importante recalcar que este texto no pretende reabrir la discusión acerca de las tensiones existentes entre lo visual y los sonoro. Este texto trata de cómo lo visual apoya conceptos que para un público generalista son complejos en una aproximación rápida y poco analítica. Por lo tanto entendemos que los ejemplos que aquí barajaremos son aquellos que a través de la gráfica, el diseño, la fotografía y el vídeo tratan de apoyar un discurso sonoro o sirven como herramientas comunicativas para la comprensión de contenidos sonoros (evidentemente intangibles y no-visuales).

Debido a la hegemonía de lo visual en nuestra sociedad, necesitamos el apoyo gráfico para poder explicar nuestros proyectos de una forma rápida y directa. Desgraciadamente a menudo veremos como la imaginería puede determinar la valoración inicial que un espectador/oyente tenga acerca de un proyecto fonográfico o sonoro, es incluso posible que el espectador se sienta mas atraído por un proyecto si la construcción gráfica y el diseño del proyecto aportan pistas esclarecedoras y sencillas para la comprensión del mismo.

La estética visual es una de esas disciplinas que la fonografía y la ecología acústica necesitan para “explicar” visualmente un proyecto meramente sonoro. Por ello cada colectivo o artistas sonoro ha desarrollado su propio lenguaje de signos gráficos para visualizar el sonido o puntualizar aspectos de un proyecto sonoro. Esa estética visual implica un claro posicionamiento del autor que condiciona la lectura del material sonoro.

Queremos recalcar este aspecto puesto que junto a todas las herramientas que la Ecología Acústica utiliza para divulgar materiales la estética visual es un elemento mas para la activación de un interés por un público generalista. Si bien las interfaces gráficas, las instalaciones espectaculares o los paseos sonoros utilizan experiencias inmersivas como anclaje de interés, la estética visual aporta esa imagen corporativa que muchos ya identifican inmediatamente con estas prácticas aquí descritas.

Entrando ya a analizar ejemplos concretos debemos primero buscar esa imagen paradigmática y recurrente dentro de la fonografía, esa imagen que encontramos en casi todos los proyectos sonoros que impliquen grabaciones de campo. Esta, evidentemente, y ya la tenemos en la cabeza, es la imagen/fotografia de un individuo con algún sistema de grabación, realizando lo propio, en distintos lugares. Esta sería cualquiera de las imágenes que el propio Chris Watson utiliza para promocionar su trabajo. Hemos querido usar a Watson puesto que él sería el paradigma de fonógrafo, aquel referente claro y mediático (dejemos que la BBC sea la BBC, Let Bartlet, Be Bartlet) al que todos, de alguna manera, podemos remitirnos. Sin embargo muchísimos otros proyectos utilizan la imagen paradigmática del acto de grabar como promoción, como ejemplificación visual de una labor.

Cojamos como ejemplo de referente visual de artista/fonografo las imágenes que los distintos participantes en el Cuestionario del blog La Escucha Atenta presentan para ilustrar su labor. La mayoría de ellos presentan una imagen (a menudo en el medio natural) de ellos mismo grabando. Como ejemplos clave podemos señalar las imágenes de Juan-Gil López, Manrico Montero o Miguel Isaza. Asumida la evidencia aplastante de estas imágenes y entendiendo su funcionalidad comunicativa podemos quizás derivar hacia otros derroteros y buscar referentes visuales anteriores a estos que pongan en relación estas imágenes con estéticas visuales constructoras de una realidad.


De izquierda a derecha, Juan-Gil López, Manrico Montero y Miguel Izasa.

Asumiendo lo anterior quizás es momento de aventurarse a presentar analogías entre estas imágenes a menudo tomadas en la naturaleza y establecer relaciones entre esos paisajes sonoros (visuales) con toda una corriente de la pintura que creemos, mantiene estrechas relaciones con esta imaginería. Así pues es quizás el paisajismo en la pintura un claro ejemplo de estas prácticas e hilando fino me gustaría utilizar el ejemplo de la pintura de Caspar David Friedrich como antecesor de esta estética de la fonografía.

Como ya decíamos antes, la construcción visual de la fonografía busca principalmente explicar una práctica, explicar una vivencia o una experiencia sensorial intangible en clave visual. En cierto sentido el cuadro de Friedrich El caminante sobre el mar de nubes (1817–1818) podría ser un antecesor de esta estética que se da en nuestros días. Dentro del romanticismo y concretamente en este cuadro Friedrich, desde nuestro punto de vista, busca explicar una experiencia vivencial a través de lo visual apoyándose en el própio título para cerrar el circulo y la historia que pretende explicar. Friedrich habla de un recorrido hecho, y de llegar a la cima de un monte y contemplar la lontananza, nos habla de el acto de caminar y de llegar a una meta específica para allí disfrutar de una experiencia sensorial. Sin quererlo ni beberlo, el fonógrafo se retrata en esa misma experiencia (con ligeras variaciones, claro está) tratando de emular esa sensación casi cinematográfica en la que de nuevo se explica una experiencia vivida.

De Izquierda a derecha, Chris Watson (Wire Magazine) y Caspar David Friedrich El caminante sobre el mar de nubes (1817–1818)

Si de nuevo saltamos a los ejemplos vistos en La Escucha Atenta veremos que la proximidad estilística es la misma, la intencionalidad es la de trasladar el romanticismo de la contemplación del paisaje y llevarla al terreno de la contemplación sonora del paisaje. Así pues, y poniendo toda la carne en el asador, el fonógrafo, Montero, Isaza, López y muchos mas, trata de construir una imagen romántica de una labor contemplativa evidenciando una relación directa entre entorno e individuo.

Lo interesante de toda esta comparativa es que lo que en el siglo XIX se presentó como una composición visual para su mera observación, hoy en día utilizamos esa misma composición para explicar una labor y a través de esa visualización explicar un trabajo que a diferencia de otros se plantea como una experiencia vivida y se vende como tal.

Asumiendo que estas prácticas ostentan un importante factor de romantización del fonografía existen composiciones visuales y diseños corporativos de proyectos que rehuyen la imagen del fonógrafo y dan protagonismo total a la herramienta del mismo, el Micrófono. Si bien la disposición visual de dichas composiciones tampoco dista mucho de lo anterior si que es importante remarcar aquí el desapego a la persona en detrimento del acto o ejercicio de la fonografía. Este tipo de imaginería lo podemos ver claramente en la fotografías que ilustran el proyecto de La Orquesta del Caos, Sonidos en Causa5 e incluso y en la misma línea la imagen que ilustra el Blog La Escucha Atenta. De nuevo la misma disposición, una paisaje dominado por un elemento “contemplativo” o un icono ejemplificador de una práctica contemplativa en este caso de escucha, el micrófono.


Imagen de La Escucha Atenta (Juanjo Palacios 2011).

Alejándonos de las relaciones establecidas entre experiencia o diálogo entre entorno/paisaje e individuo encontramos toda una serie de iconografías asociadas no tanto con esas dicotomías de espacio/individuo sino mas bien asociadas al acto de la escucha. Estas por ejemplo toman el oído como icono base para la construcción de escenificaciones visuales que ilustren este campo de la intangibilidad sonora. En este sentido el colectivo Escoitar.org ha construido una visualización de la escucha muy explotada y que hasta cierto punto ha determinado una manera de hacer en la fonografía y el diseño visual de proyectos dentro del paisajismo sonoro.

La imagen en cuestión sería la de los miembros del colectivo Escoitar portando prótesis exageradas de moldes de orejas sumándole el gesto de ahuecar la mano por detrás del pabellón auditivo como gesto paradigmático de una escucha atenta. La imagen promocional7 de la actuación del colectivo en el Festival Sonar/Galicia del 2010 es un claro ejemplo de ese ejercicio de síntesis visual.


Escoitar.org (Sónar Galicia 2011).

Siguiendo esa línea lúdica de expresión visual entendible para un ámplio sector de la audiencia, Escoitar construyó su imagen mas reproducida que a través de la espectacularidad presentaron el micrófono como el segundo icono mas importante a la hora de ilustrar o reivindicar una escucha. Este icono es el famoso micrófono hinchable que el colectivo a paseado por varias ciudades en dónde han realizado proyectos fonográficos8. Llegados a este punto podemos ver claramente como el poder de lo visual determina enormemente la presentación de un proyecto sobre intangibilidad, o un proyecto sonoro. El micrófono de Escoitar es una excusa mediática que por su espectacularidad puede atraer el interés de un público generalista, sin embargo esa intencionalidad puede rápidamente derivar en lo banal si no se cuida y se mima y se explica. Pero aquí ay entramos en apreciaciones subjetivas y no es esta la intención de este texto.

Hemos visto algunas de las aproximaciones mas habituales dentro de la estética visual de la fonografía quedarían por desgranar varias opciones mas específicas o estudiar, por ejemplo, que sucede en el sector o la corriente acerca de la estética de publicaciones fonográficas en formato de disco o publicación online. Si bien en este terreno existen muchos criterios y una gran variedad de estéticas si que hay que reconocer que el principal motivo visual en las publicaciones hace referencia directa a los lugares fonografiados en la publicación. En ese sentido se buscan imágenes atrayentes y espectaculares que sirvan, de nuevo, para atraer al oyente potencial. Los recursos habituales implican fotografías panorámicas de paisajes, detalles de materiales, texturas o rincones o directamente imágenes abstractas y fotomontajes a partir de motivos gráficos que entronquen directamente con el sonido presentado. En ese sentido observando los catálogos de dos Sellos dedicados a la distribución de paisajismo sonoro online, tales como Impulsive Habitat o Green Field Recordings (por poner dos ejemplos) podemos hacernos una idea del estilo propio del género. Lo curioso de realizar una observación analítica de la imaginería de ambos sellos podemos rápidamente apuntar esos elementos básicos que, al parecer, un disco de grabaciones de campo debe tener. En casi todas las publicaciones premia la fotografía de un lugar específico (normalmente el lugar de dónde proceden las grabaciones, salvo honrosas excepciones) con un escueto y modesto texto que aporta el nombre del artista y el título de la publicación, dándole a la fotografía toda la responsabilidad visual de un proyecto sonoro. En pocos casos se acude a la abstracción visual y si esta se da, la misma abstracción esta compuesta por fragmentos fotográficos de elementos clave para comprender la composición sonora.

Habiendo aventurado la posibilidad de otra disertación especifica en la que hablemos acerca de la hegemonía visual existente en la publicaciones fonográficas solo queda cerrar este texto apuntando una cuestión que no hemos querido barajar hasta este punto por centrarnos en cuestionar todo lo dicho. Esta cuestión es el hecho que de ningún modo este texto pretende ser una crítica al uso de lo visual en este terreno sonoro ni pretende, como ya dijimos en el principio construir una reflexión enfrentada entre el hecho fonográfico y la imagen. Además sería contradictorio actuar de forma crítica cuando quien escribe estas líneas asume esas estrategias, las utiliza y piensa a diario en como explicar de forma visual el trabajo que realiza.

Este texto tan solo pretende ejemplificar y poner de manifiesto un hecho que a veces es banalizado en este sector y es la importancia de lo visual dentro de esta disciplina. Por la propia naturaleza combativa y de lucha contra la hegemonía visual tendemos a pensar el sonido, trabajar el sonido y reivindicar la escucha; al hacer eso olvidamos que muchas veces para poder reivindicar la escucha y el sonido necesitamos apoyos visuales que doten de un marco a proyectos que a veces, por carecer de una estética funcional y atrayente desaparecen en el olvido o son descartadas por experiencias de consulta en entornos poco “agraciados” (por decirlo de alguna forma). Por ello, es muy importante, y debemos ser conscientes de que la gráfica, la fotografía y el diseño web pueden determinar claramente que una propuesta sonora llegue a un amplio grupo de personas o a una audiencia potencial que de buenas a primeras se aproxime después de ver algo visualmente atractivo. Todo ello sin olvidar que la potencia de un proyecto sonoro reside precisamente en eso, en lo sonoro y que lo visual sea una mera estrategia o herramienta que refuerce el mensaje de fondo.

Sonidos a Escala II

2012-01-05T10:17:00.001+01:00

Bueno después del primer ejercicio con la maqueta del bosque/cementerio, Rafa ya está trabajando en lo siguiente. Algo mucho mas ambicioso, en este caso se trata de una maqueta en tres partes de una ciudad medieval. Empezó con el puerto y de nuevo este cuenta con seis puntos de sonido a los que aplicar maderas que crujen, oleaje, velas al viento trajín de puerto y todo tipo de friqueces portuarias.

Mas adelante, el segundo módulo es la Ciudad medieval en si, con su mercado, callejuelas, iglesia y demás. La parte final de la maqueta son las afueras de la ciudad con un campamento de tiendas y un bosque poblado por seres del inframundo. Todos los módulos contarán con puntos de sonido y ya veremos que sale de todo esto.

Por ahora estas imágenes para ir pensando todo el sonido que nos hace falta.

Postal Sonora Navideña

2011-12-23T10:18:00.002+01:00

&amp;lt;a href="http://educomelles.bandcamp.com/track/villancicos-sevillanos-postal-sonora-navide-a"&amp;gt;Villancicos Sevillanos // Postal Sonora Navideña by Edu Comelles&amp;lt;/a&amp;gt;

Pues eso, encuentros sonoros con el kitsch sevillano grabado el pasado fin de semana paseando por las calles de la antigua Hispalis con el Bueno de Montag.

Bon Nadal.

MKM - Re Make / Re Model

2011-12-21T18:35:00.001+01:00


MKM - Re Make / Re Model

Los amigos de Chiennoir Netlabel nos propusieron hace poco una remezcla de un nuevo proyecto que están llevando a cabo. Este se trata de MKM un ensemble de monotrones y monotribes, una serie de cacharros electrónicos que Korg a creado hace relativamente poco.

Y bueno, ya hacia tiempo que no haciamos una remezcla así que nos apeteció participar en esta. También hay que decir, que en la compilación de remixes podréis encontrar colaboraciones de nuestros queridos Alozeau, Jean Montag y Bruzznit de quién, desgraciadamente, poco se habla pero el tipo se las trae. Aparte de aparecer en casi todos los Herzios que hacemos en la Clínica, este personaje tiene un proyecto de Dark Ambient para chuparse los dedos.

Sobre mi aportación a la compilación de remixes sólo decir que he procurado coger el material original que nos presentaron y lo he utilizado para construir nuevas texturas que dilúyen el sonido original de MKM llevándolo de vuelta a cosas como Moorland, o The Clifts, utilizando mucha distorsión, reverb y creando loops cíclicos de díficil final. Y como siempre, todo este material está bajo licencias Creatove Commons para su libre descarga.

Aparte de esta última novedad, hay muchas mas, pero las iremos presentando poco a poco. A Medida que vayan surgiendo. Por ahora sólo recordar que el pasado viernes 16 estuvimos actuando junto a Jean Montag y David J Fonseca en el flamante festival Intr:Muros en Sevilla en dónde pudimos disfrutar de tres días de cañas, pescaíto frito, sonidismos y carcajadas junto a los Tensión Co. y conociendo también a Agustín Medina. Así que nada un placer y un abrazo fuerte a toda la familia andaluza que tan bien nos cuidó.

Auriculares, Conciertos y Charlas.

2011-12-12T12:48:00.001+01:00

El público, con auriculares, en La Bombeta, Mollet del Vallés

Llegados a Barcelona lo primero fué lo primero, así que nos encontramos con el Sr. Rosell/20Khz con quién aprovechamos para tomarnos un café y hablar (mal) de Javier Piñango y luego planear la que será mi tarea después de terminar este post que es subir el nuevo trabajo del amigo Rosell, quién imagino, ayer domingo, tenía una resaca buena después de los aconteciemientos del sábado a la noche en cierto estadio de la capital mesetaria.

Luego de este encuentro, nos fuimos a Mollet del Vallés, allí, junto a Jaume Muntsant preparamos un bonito concierto a la vera de la estufa de gas y para un reducido pero atento grupo. Estuvimos en La Bombeta en dónde armamos un pequeño concierto para auriculares que la verdad funcionó muy bien.

Esta era pues la primera aproximación a la idea de hacer conciertos alienantes, en los que la audiencia es despojada de una escucha colectiva y se les pide que de forma inmersiva escuchen un concierto pensado para auriculares. Lo interesante de la propuesta a parte del uso de este tipo de sistema de difusión sonora, es la seguridad de presentar una propuesta que a nivel de calidad de sonido y de escucha nos puede salvar de problemas con equipos de altavoces de calidades poco deseadas. No es que en La Bombeta no tengan un buen equipo ni mucho menos, es tan solo permitir una escucha precisa y detallista para algo muy concreto. La duración de la pieza, poco mas de 20 minutos, se pensó corta pues la escucha en auriculares a veces puede resultar cargante y molesta.

Para apoyar la poca ganancia de los auriculares dejamos que el equipo de altavoces de La Bombeta sonara como Back-up y para añadir potencia de graves. La verdad, es que des de mi punto de vista fue un disfrute poder presentar algo en este formato. Lo cual extraídas las conclusiones seguiremos pensando en mas conciertos para auriculares. Lo cual nos permite organizar actuaciones en muchos espacios, extraños, pequeños, grandes o con problemas de ruido,... ahora podemos dar conciertos en cualquier lugar, incluso un parque, una playa, en la montaña,... las posibilidades son infinitas.

Después de este experimento, vino otro, el de Nigul presentando su nuevo trabajo y las nuevas sonoridades que mantiene ocupado e distraído al Sr. Muntsant. La verdad el resultado (a pesar de los problemillas técnicos que tuvo, que la verdad no se notaron) es fantástico y la integración de grabaciones de campo, drones y ritmos cercanos a un minimal techno ralentizado funcionan de maravilla, el de Mollet cerró el concierto de unos 35 minutos que si hicieron cortos llegando al final con el tema Xai de su última publicación Cérvol en, como no, Audiotalaia. En definitiva una vez mas este Señor nos sorprende y demuestra la buena salud de su trabajo, del que por cierto pronto podremos escuchar su faceta mas cercana al paisajismo sonoro en Green Field Recordings de nuestro querido Luís Antero. Estaremos atentos.

Ah! y recibimos de las manos del Sr. Bofarull una bonita edición física de su trabajo recientemente publicado en Exp_net titulado HYDRA - petites ondes / grandes ondes. Lo cual nos hace mucha ilusión, sobretodo por tener una versión física del mismo y ya puestos por recibirla de manos del autro. Un honor vamos. Que por cierto es altamente recomendable.

La charla en el festival Zeppelin en el CCCB.

El sábado nos acercamos al CCCB en dónde el colectivo Orquesta del Caos presenta su propuesta anual cara al público. El Festival Zeppelin con una larga trayectoria presenta en el centro barcelonés los resultados de las campañas de grabaciones realizadas dentro del proyecto Sonidos en Causa y a su vez presentaron dos conciertos estupendos, uno centrado en la telepresencia, creando una pieza sonora compartida con varios espacios latinoamericanos. También nosotros presentamos el proyecto La Ciudad Aural y pudimos ofrecer al público una pequeña selección de Mascletás y paseos por el barrio del Carmen, eso si, deslocalizados a unos 400km de su origen, lo cual siempre es interesante.

Imaginamos que en breves, podremos tener acceso a la grabación de esta charla y del concierto en Mollet y cuando esto suceda lo actualizaremos en este blog.

En Zeppelin nos encontramos también con Marcos Bernabé (Scmute) con quién pudimos charlar un rato y agradecerle una vez mas el apoyo prestado al publicar el trabajo compartido con Alozeau en su netlabel Tecnonúcleo.

Sonic Walkie // Update

2011-12-06T11:41:00.002+01:00

Sw ensemble 17 glass water by sonicwalkies@gmail.com

VISITA LA WEB DE SONIC WALKIES

Ayer cargamos el nuevo episodio en la serie de grabaciones de Sonic Walkie. Esta vez, reunimos los sonidos de Manchester y Valencia producidos por cristales y aguas. Comentando el proceso con Andrea, nos damos cuenta de que este proyecto cumplió un año recientemente o al menos eso sospechamos después de tratar de encontrar una fecha aproximada en la que lanzamos el proyecto.

Después de todo este tiempo hemos recogido toda una serie de grabaciones que partían en una primera instancia, de paisajes sonoros compartidos entre Manchester y Valencia. Después de todo lo publicado en la web del proyecto, este ha mutado y sobretodo han mutado las grabaciones y lo que en ellas acontece. Hemos pasado de la recogida y comparativa de paisajes sonoros a intervenciones mas o menos performáticas en las que ambos (Andrea en Manchester yo en Valencia) realizamos acciones cotidianas que luego son superpuestas creando las composiciones paneadas de Sonic Walkie.

Como todo proyecto en proceso, este sufre alteraciones y evoluciones que al fin y al cabo lo que hacen es definir y dotar de identidad propia a un proyecto surgido ya hace por lo menos 2 años (si contamos des de el momento en el que surgió la idea).

A todo ello, Sonic Walkie ha sido seleccionado para la próxima edición de la Muestra de Arte Sonoro IN_SONORA que se celebrará en Madrid el próximo mes de Marzo de 2012.

Exquisit corpse 12 by sonicwalkies@gmail.com

SAFAREIG // REPOSITORIO SONORO DE ALBERCAS, LAVADEROS Y FUENTES

2011-12-05T11:42:00.004+01:00

VISITA LA WEB DE SAFAREIG >>>

A veces hay cosas que te queman en las manos, que necesitas quitarte de encima y buscarles una salida rápida al estancamiento archivístico. Esto es lo que por ejemplo le está pasando a dos archivos sonoros que mantengo ocultos, agazapados a la espera de no se sabe muy bien que. Estos son sendos mapas sonoros de dos festividades la mar de Valencianas: Mapa Sonoro de Fallas y Mapa Sonoro de Moros y Cristianos en Alcoi. Estos, al no saber que hacer con ellos, o esperando la improbable llegada institucional que auspicie las propuestas permanecerán en el cajón hasta nueva orden. A no ser, que por ejemplo, algún alcoiano despierte de la siesta e invoque esas míticas palabras: açò ho pague jo! y entonces quizás haya Mapa Sonoro de Moros y Cristianos.

Otro de los archivos que me quema en las manos, y este si, me abrasó así que le busqué una salida, es SAFAREIG. Este nace a partir de una idea que rondaba hacía tiempo en mi cabeza. Esta era la de archivar de forma conjunta toda una serie de grabaciones de campo realizadas en lavaderos públicos en entornos rurales. Si bien en un principio el proyecto se planteó como una posible publicación, este ha derivado en archivo sonoro, en repositorio de distintas grabaciones recogidas al paso.

A Safareig se le han unido también grabaciones realizadas en fuentes, albercas, canales, ríos y todo tipo de construcciones hidráulicas de uso rural. El detonante de la presentación de este archivo que no pretende ser mas que un friso sonoro construido a partir de una cultura del agua en entornos rurales prestando especial atención a la zona de Valencia. Mas concretamente el archivo nace definitivamente después de mi estancia en Chelva en la que hace un par de fines de semana estuve recogiendo sonidos allí. Chelva es un pueblo de la Serranía de Valencia (a unos 60 km al oeste de Valencia Distrito Federal) que entre muchas otras cosas es un pueblo infestado de fuentes, canales, manantiales y lavaderos públicos. Imagino que debido a la localización y la proximidad del Río Chelva y demás manantiales el pueblo ha ido a lo largo de la historia aprovechando estas fuentes y canalizándolas para distintos usos. Cuenta también con un sorprendente acueducto romano excavado en la roca que queda ahí como testimonio del aprovechamiento del agua, al menos desde hace 2000 años.

Dada la enorme cantidad de grabaciones realizadas en Chelva nos decidimos a lanzar Safareig que espero que sea un archivo que de forma modesta vaya creciendo a medida que recojo sonidos relacionados con el agua, la arquitectura rural y los efectos que ambos elementos producen en los lavaderos. Aparte de las grabaciones realizadas en Chelva, el archivo cuenta con otros materiales recogidos en La Marina Alta, Tarragona, Cerdeña, Ibias o Teruel entre otros.

Finalmente este archivo no pretende mas que ser un repositorio sonoro síntoma claro de un tremendo síndrome de Diógenes acústico. No pretendo mas que eso recoger esos sonidos, publicarlos y si se tercia, que estos sirvan como reivindicación de unos espacios arquitectónicos rurales que resisten como testimonio de una cotidianidad perdida y que en algunos caso se ha preservado y en otros han caído en el olvido.

Diciembre apretado

2011-11-29T11:47:00.004+01:00

Este mes de diciembre coinciden varias cosas una detrás de la otra, dada la coyuntura excepcional me veo obligado a detallar mis pasos hasta navidades, así aprovecho y no me olvido de todo lo que se supone debo hacer, ahí va.

Este Viernes 2 de diciembre actúo junto a Sara Galán con el proyecto CELLO + LAPTOP, en el Ciclo Herzios de La Clínica Mundana, conjuntamente con CUNETA. Empezará a las 20:30h como siempre. +info

El sábado 3 de Diciembre actúo junto a La Orquesta Mundana en la primera jornada del Festival PIN PAN PUN, organizado por Sinberifora y Martí Guillem. Será en el Octubre Centro de Cultura Contemporánea en Valencia. + info

El Viernes 9 de Diciembre realizaré un concierto especial junto a Nigul (Jaume Muntsant) en La Bombeta, en Mollet del Vallés (Barcelona). Será un concierto para auriculares. + info

El Sábado 10 de Diciembre presentaré mi proyecto La Ciudad Aural en el marco del Festival Zeppelin. Organizado por La Orquesta del Caos en el CCCB de Barcelona. + info

Y Finalmente el Viernes 16 de Diciembre actuaré junto a Jean Montag y David J Fonseca en el Festival Intr:Muros en Sevilla. +info

Y luego moriré de sobredosis de canelones el día de Sant Esteve.

La foto no tiene nada que ver con todo esto pero bueno, un bonito remanso de paz en la Albufera este pasado sábado.

A Unes Passes a L'Oest de Greenwich

2011-11-23T10:07:00.002+01:00

Descargar Alozeau + Edu Comelles (descarga directa)

Visitar Tecnonucleo

Hay semanas en las que no pasa nada y otras en las que se acumulan las cosas a mostrar, difundir etc,.. Ahora le toca el turno a la recién salida del horno colaboración entre Alozeau (Josué Coloma) y un servidor. Y esta llega después de varias publicaciones y colaboraciones surgidas ya entre varios de los proyectos que orbitan por Valencia epicentrados en La Clínica Mundana, de allí ha surgido directamente La Orquesta Mundana como amalgama de proyectos sonoros y también aunque no tan vinculado, Stereotron y finalmente la colaboración que ya podríamos calificar de mítica entre Jean Montag y Alozeau, ese Aftermath gestado en el mas profundo y aplastante calor de la canícula valenciana.

Pero bueno, aquí está la nueva referencia, A Unes Passes A L'Oest de Greenwich. Este ha sido el resultado de un juego e intercambio de archivos, yo pasé unos archivos de grabaciones de campo al Sr. Coloma y el hizo lo propio con el material, dilatándolo, afectándolo y convirtiendolo en esos 6 tracks con nombres de coordenadas cartesianas. Y bien, dado que las grabaciones se realizaron en distintos emplazamientos en Valencia (unos al este y otros al oeste de Grenwich) optamos por nombrarlos de esa forma y dar unos cuantos giros a este territorio que aparece desdibujado y abstraccionado.

Las liner notes rezan:

Projecte iniciat a partir d'un intercambi d'arxius sonors recíproc. El resultat es un conjunt de composicions on paisatges sonors a l'oest de Greenwich s'entremesclen amb procesaments digitals propers al treball d'Alozeau, enmascarant la realitat viscuda, l'entorn y el context de les grabacions d' Edu Comelles.

Finalmente queda agradecer al Netlabel Tecnonucleo por su interés por la propuesta y por dejarnos formar parte de un catálogo que a nuestro parecer contiene verdaderas joyas. Y personalmente agradecer a Marcos Bernabé, responsable del sello sus atenciones y cuidados.

Maquetas y Paseos, vamos por partes

2011-11-21T19:39:00.007+01:00

Foto bajo Licencias CC 3.0 Share-Alike
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tarragona9.jpg

Bueno ya iba siendo hora de presentar una actualización con materiales nuevos y novedades en el frente de lo sonoro. Vamos a ir por partes como bien reza el título de este post.

Paseo Sonoro Con Miguel Alonso.

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El pasado domingo 13 de noviembre nos reunimos con Miguel Alonso. Antropólogo gallego afincado en Tarragona que recientemente terminó su tesis doctoral. Ésta es una etnografía sobre la Part Alta de Tarragona (el casco viejo de la ciudad). Lo interesante de esta etnografía es que centra su atención e utiliza el sonido y el paisaje sonoro* como material de campo a partir del cual, Alonso construye su etnografía de un barrio que se encuentra en plena evolución. Su tesis subraya el análisis de ambientes sonoros como herramienta etnográfica, lo cual, por razones evidentes nos interesa sumamente y sobretodo nos interesa encontrar a un investigador que sin ser compositor ni artista sonoro utiliza el ese tipo de material. Por ello su punto de vista, su manera de entender el sonido y todas estas cuestiones relacionadas con lo identitario son un soplo de aire fresco para una disciplina muy escorada hacia el arte sonoro.

Con Alonso optamos por el camino fácil, decidimos realizar una deriva sonora por el barrio objeto de su investigación y sin demasiados parámetros le pedimos que nos contara como es el paisaje sonoro de La Part Alta, que cosas suceden, que cosas han dejado de suceder y como ese sonido determina un barrio y subida.

Interesante mencionar también el formato de este documento, puesto que es la primera vez que realizamos una pieza de estas características y ha sido muy interesante abordar el paisaje sonoro desde esta perspectiva, quizás mas radiofónica o documentalista pero una manera mas de descubrir el sonido de un lugar. Seguiremos en esta senda, y esperamos mas adelante poder ofrecer documentos de este tipo.

Maquetas Sonoras.

Mi tío Rafa, lleva muchos años haciendo maquetas como hobby, hace unos pocos fue asaltado por mi madre que le pidió que realizara maquetas de célebres cementerios (ella es tanatóloga e investiga los ritos de la muerte, http://www.martallue.com). Así pues, Rafa inició un seguido de maquetas centradas en el mundo de la muerte y los cementerios. Al mismo tiempo escuché el programa de Ricard Casals Alexandrí, titulado "Els Sons Petits" (los sonidos pequeños) y empecé a pensar en sonidos pequeños, mas adelante pensé en sistemas de sonido empequeñecidos, luego paisajes sonoros reducidos y un día me dejé unos auriculares de oreja sonando, se escuchaba todo,.... sin llevarlos puestos, se escuchaba el sonido que podría ser reproducido "en grande" pero sonaba pequeño. Al poco, aparecí yo y le pregunté a mi Tío Rafa que que le parecería sonificar sus maquetas. En un principio esta propuesta puede rozar lo anecdótico, sin embargo la idea aquí era romper el maleficio y las ganas de resonar en grandes espacios, y empezar a pensar como sonar, en espacios muy reducidos.

¿Qué pasa cuando algo suena pequeño? qué situaciones se generan al construir un espacio de la escucha de unos pocos centímetros? Estas y otras preguntas nos las hacíamos cuando pensábamos como sonificar una maqueta y sobretodo porqué. Y finalmente formalizamos el primer prototipo de paisaje sonoro a escala. Este es una maqueta de un cementerio perdido en un bosque semi-tropical, basado en fotografías de un cementerio de colonos europeos abandonado en Nueva Zelanda. Las fotografias las tomó mi madre en uno de sus envidiables viajes.

La maqueta es una superfície cuadrada de unos 40 cm de lado con una caja inferior en dónde esconder altavoces. El bosque en miniatura está surcado por 6 orificios del diámetro de auriculares de oreja. Estos agujeros se encuentran ocultos entre la maleza y dispersos por toda la superficie de la maqueta.

Al insertar los auriculares y disparar una composición equalizada ex-profeso para dichos auriculares, se consigue un efecto de paisaje sonoro reducido muy "creíble". en el vídeo que os dejo a continuación podéis haceros una idea del efecto, sin embargo es en directo como este se percibe plenamente. El sonido envuelve la maqueta, la dota de vida y se distribuye de forma igual.

Hay muchos puntos a mejorar y ajustar, por ejemplo, este tipo de auriculares no reproducen frecuencias grabes y por lo tanto es complejo añadirle sonidos mas profundos, todo queda en un rango medio-alto lo cual, para escenas rurales funciona muy bien, insectos y pájaros encajan en estos rangos de frecuencia. Otra cuestión es la panoramización del sonido. Contando con seis auriculares tenemos tres en el lado izquierdo, tres en el derecho, lo que he hecho es cruzar los auriculares y forzar paneos en todos ellos, así se consigue cierta plurifocalidad que dota de mayor complejidad a la composición.

Sonidos a Escala (test 01) from edu comelles on Vimeo.

Por ahora esto es un prototipo pero ya he pedido a Rafa hacer un paso mas allá y arriesgarse con otros entornos, quizás urbanos, rurales o marinos, no sabemos todavía, pero esto puede evolucionar y llegar a algo. Al fin y al cabo la idea es generar sistemas de escucha y exposición de paisaje sonoro utilizando herramientas muy comunes en lo museístico.

*A pesar de que el término no se ajuste a los planteamientos de Alonso, él prefier buscarle otra denominación, como ambientes sonoros urbanos, espacio acústico o entorno sonoro. Si bien este debate daría para unas cuantas tesis, él argumenta que el término proviene de una cultura visual mas que de una cultura sonora y que por ello deberíamos replantear esos referentes y buscar nuevos terminos acuñados des de la fenomenologia sonora.

Nosotros por aquello de buscar un lugarcomunísmo seguiremos usando el término Schaferiano.

Participación en el Festival Tsonami - Valparaiso, Chile.

2011-11-16T16:03:00.001+01:00

Durante este mes se celebra en Valparaíso, Chile, el Festival de Arte Sonoro Tsonami. En él se presenta una pieza de paisaje sonoro colaborativa en la que he participado. Consiste en 24 grabaciones de 1 hora de duración que han sido retransmitidas durante los días del festival. Aparte de la hora de grabación la organización del festival pidió una intervención sonora de unos 2 minutos aproximadamente que se realizara durante esa hora grabada el resultado de la mezcla de las 24 intervenciones puede ser escuchado en el siguiente enlace, en dónde también encontraréis información detallada del proyecto 24r.

Agradecer a Gonzalo Ramírez por la oportunidad y especialmente a Sebastián Jatz, director del festival.

http://www.qzzk.tsonami.cl/24r/

http://www.qzzk.tsonami.cl/24r/home_es.html

Cello + Laptop // Delayed Update

2011-10-26T19:02:00.000+02:00

Imagen de Cello + Laptop Live @ APiV 2011

Descarga C + L @ APiV 2011

Hacia ya varias semanas que quería haber hecho este post pero entre una cosa y la otra ha sido imposible. Y es que ya toca ponernos al día con Cello + Laptop proyecto que en los últimos meses ha evolucionado hacia no se sabe muy bien que, pero desde luego, ha evolucionado.

El caso es que este pasado mes de Setiembre publicamos una segunda referencia del proyecto Cello + Laptop. Esta es la grabación del concierto que realizamos el pasado abril en la inauguración de una exposición de la ilustradora Mar Blanco, en la sede de la APiV en Valencia. La pieza ha sido publicada en el joven netlabel Colección de Emociones en dónde se publican trabajos en directo y sesiones grabadas de distintos artistas, entre ellos, Logical Disorder o nuestro querido Nigul, entre muchos otros.

Esta nueva entrega de Cello + Laptop es una pieza de unos 21 minutos de duración en la que realizamos dos partes del habitual concierto que habitualmente tocamos. La grabación se realizó de forma ambiental capturando el ambiente de la pequeñísima sala en la que tocamos.

Después de eso y de varios meses de parón nos volvimos a juntar Sara y yo para terminar su proyecto Incidencias / Rupturas / Afecciones, el cual consistia en el desarrollo de una herramienta virtual para tocar con Cello. El sistema del que ya hablamos en su momento y blogueamos en el mes de agosto se formalizó en su proyecto de master y ahora mismo estamos tratando de integrarlo dentro de Cello + Laptop como un elemento mas de nuestro repertorio, por así decirlo.

Para rubricar todo este proceso, la semana que viene viajamos a Salamanca para ofrecer un concierto con material nuevo en el MediaLAB USAL un nuevo espacio para la creación contemporánea abierto en el seno del Campus de la Universidad de Salamanca.

CELLO + LAPTOP @ MEDIALAB USAL

Jueves 3 de Noviembre a las 19:30h.

Edificio San Bartolomé

Plaza Fray Luis de León, 1, 1º 37008

Salamanca, Spain

La Lluvia según Jez Riley

2011-10-24T10:21:00.002+02:00

Pluja a la Barana, Benimaclet by audiotalaia

Y después de muchos meses, volvió la lluvia y la ganas de sacar a remojar los hidrófonos. Feliz otoño a todos.

Cena, Copa y Puro

2011-10-16T12:08:00.002+02:00

Rosendo Rocha + Stereotron en Plutón CC.

Vamos por partes, hay muchas cosas que contar y tampoco quiero extenderme eternamente que hoy es domingo. Empecemos por Herzios! El pasado viernes acogimos bajo el entramado de vigas de madera de La Clínica el trabajo de David J Fonseca y Tension Co. Este encuentro era para nosotros muy importante por que era el disparo de salida de esta magna idea de iniciar colaboraciones transnacionales con otros espacios dedicados al arte sonoro y demás experimentalidades. Y con esa idea nos coordinamos con Laboratrio Intr:muros para ofrecer una programación dedicada a todas las sinergías que giran alrededor de este Laboratorio afincado en Sevilla.

Una de las premisas claras que inicialmente se plantearon es que queríamos escuchar en directo el trabajo de Fonseca, después de su disco para Audiotalaia (Al Borde Del Silencio, 2010) teníamos claro que una de las propuestas mas complejas interesantes e intrigantes era la de este personaje tan interesante. Efectivamente Fonseca no defraudó y nos presentó un concierto de poco mas de 30 minutos en el que el sevillano desveló los elementos que hacen de su proyecto sonoro algo excepcional en estas latitudes en las que vivimos. Ante una Clínica llena hasta los topes Fonseca desató su asepsia particular y sus juegos de paneos complejos que no dejaron indiferente a nadie. Lo interesante de su trabajo (desde mi punto de vista) es la capacidad de síntesis de un planteamiento conceptual aplicado a lo sonoro y la concordancia entre estética sonora y filosofía personal. El set, derivó a partir de líneas de agudos cortantes entremezcladas con crípticas grabaciones de campo siempre manteniendo una estructura compositiva que le permite a uno dejarse llevar y esperar lo inesperado, un deleite vamos.

Tension Co. por su parte, y estando sólo la mitad del dúo (debido a causas personales) presentó un trabajo conciso en su planteamiento pero con varias aristas de complejidad que despertaron las ganas de disfrutar de un ambient-drone relajado y meditativo. El de Sevilla descubrió toda una serie de estructuras droneras salpicadas con grabaciones de campo de fauna en el Parque de Doñana que se intercalaban y entremezclaban en un ir y venir de ambientes mas claros que oscuros aunque muchos digan que en el drone reina la oscuridad. En el caso de Tension Co. yo creo que cierto deslumbramiento y brillo reinaron sobre sus composiciones. El set terminó con un mosaico de voces que nos arrancó de la ensoñación ambient para devolvernos a la Clínica y al gusto por la buena escucha.Así que bueno, una noche mas de esas para recordar, una noche de esas que, en la previa al partido, asustados nos temíamos lo peor, la falta de audiencia y el vacío de público. Y luego nos llevamos la sorpresa, Valencia siempre sorprende y siempre termina llenando un espacio que cada día se nos queda mas pequeño y nos sigue gustando que así sea.

El sábado y siendo conocedores de la multitud de actos, eventos y actividades optamos por centrarnos en el #15O y salir a grabar otra mas de esas manifestaciones multitudinarias que llenaron el centro de Valencia de indignación, ruido, cantos, ritmos y consignas. Como siempre, momentos de piel de gallina y la ilusión de que algo se mueve, siempre con la mirada puesta en mas allá de nuestras fronteras y sobretodo al saber que en muchos puntos del globo otros hacían lo própio en sus ciudades, con sus particulares reivindicaciones y las colectivas, las del cansancio, el hastío y el cabreo.

A la noche, nos acercamos a Plutón, en dónde el Sr. Rosendo Rocha (por cierto un placer de persona) y nuestros queridísimos Stereotron ofrecieron una vuelta de tuerca mas en sus tribulaciones electrónicas y eminentemente analógicas (a pesar del Ipad del Sr. Rocha). Cansados pero con las orejas bien abiertas disfrutamos de las dos propuestas cual niños, disfrutamos de los planteamientos de las nuevas adicciones y de la madurez de un proyecto que cada vez mas se constata como algo surgido en el seno de esta ciudad, en esta escena que ya algunos nos atrevemos a nombrar. Stereotron sería el ejemplo de la existencia de este núcleo, la formalización y matrimonio de dos tendencias experimentales en una tercera, la visión y oído de dos figuras clave en estos días en Valencia, Jean Montag y Avelino Saavedra.

Finalmente, y al término de la velada, Montag, Saavedra y Rocha emprendieron la senda improvisacional librando una batalla improvisada que a su fin, fue para mi lo mas destacable de la velada, por su frescura, dinámica, complejidad y sentido del humor. Al final será que las improvisaciones cortas al final de conciertos sirven de postre con dos bolas de helado, sombrilla, menta y un chorrito de licor, o quizás sean esas improvisaciones, la copa y el puro de una muy buena cena. Gracias!

Extras:

Además al parecer aquí las sorpresas vienen de quince en quince, pues ayer sábado llegaron las tan ansiadas camisetas mundanas que todos nos apresuramos a vestir. Que ya me se de unos cuantos que querrán una ya.
En otro cauce de cosas se está gestando ya la creación de un nuevo proyecto radiofónico con base en la Clínica Mundana que no dejará títere con cabeza.
Y también estamos al corriente de las tribulaciones de Barber en La Cañada que este fin de semana han arrancado su senda de la autogestión en su complejo jardín en las afueras de Valencia, del que esperamos tener noticias pronto.
Ah! y casi se me olvida, resulta que muy pronto tendremos entre nosotros a otro experimentador exiliado en el Orange Country, al que invitamos abiertamente a que forme parte de esta pequeña gran família del ruido, esperamos verte bien pronto Sr. Microplex!

y ya me callo,... esta semana mas,...

Hervidero // Recopilatorio La Paz Vol. 5 [Biodata netlabel]

2011-10-09T23:30:00.000+02:00

Biodata Netlabel

Biodata40 - La Paz Vol. 5 (Descargar album completo)

Descargar Hervidero

Hacia mucho tiempo que no participaba en un recopilatorio. Hace unos meses Emiliano Hernandez y Sergio Sanchez (Jazznozie) me propusieron participar en este que ahora sale en el netlabel venezolano Biodata, junto a grandes nombres como Durán Vazquez, Luís Antero, Carlos Suárez, Christian Galarreta o Xesús Valle lo cual me llena de satisfacción y orgullo.

El tema con el que me presento es Hervidero, una pieza de casi 10 minutos de duración en la que se entremezclan distintas grabaciones procesadas a partir de sonido del hervor. En el track aparecen sonidos grabados realizando mermeladas, salsas, sopas, huevos hervidos, sofritos y demás. Espero que a alguien le entre el apetito. Por ahora y ya entrando en el otoño me entran ganas de cocido de lentejas con chorizo.

Al final Hervidero sería la punta del iceberg de varios proyectos no inciados en los que entremezclar sonido y gastronomía, o recordar lo que también nos encanta, comer y preparar comida.

Buen provecho!

Metro Walk // México DF [feat. Javier Piñango]

2011-10-05T10:37:00.001+02:00

Foto bajo dominio público (wikipedia)

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://educomelles.bandcamp.com/track/metro-walk-m-xico-df-feat-javier-pi-ango"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Metro Walk // México DF feat. Javier Piñango by Edu Comelles&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Aquí dejo una entrega mas de mi serie Soundwalks. Esta vez y aprovechando esta primera visita a México DF, el Sr. Piñango y yo nos adentramos en las profundidades del Metro de México DF. Decidimos iniciar el recorrido en la Plaza del Zócalo, justo a las 12:00h del mediodía. Nótese que las campanas de la Catedral nos acompañan desde la plaza hasta que compramos el billete sencillo de 3 pesos ya en el metro.

Pido disculpas de antemano pues hay algún problema con mis micrófonos y en algunos momentos estos clipean. Tengo que comprobarlo pero algo falla con ellos, cosa que me deprime pues le tengo mucho cariño a mis Soundman OKM. Los glitches y distorsiones aparecen justo al inicio cuando suenan las campanas y a mitad de la grabación cuando encontramos una banda tocando en uno de los pasillos del transbordo.

También destacar los comentarios "guiris" y de constante alucine que salpican la grabación. Un testimonio del alucine vivido con Piñango durante estos días en México. Pedimos perdón también por incluir los comentarios del Sr. Piñango sin su consentimiento, sabiendo que no es demasiado fan de su voz. Sin embargo esto es lo que tiene andar con un fonógrafo patológico como yo.

Esto lo Cambia todo

2011-10-02T18:26:00.002+02:00

foto: Ariette Armella

Ahora mismo, en el hotel de México escribo esto pero en realidad pienso que no debería hacerlo, debería dejar que las cosas se asienten, y empezar a leer los posos que este viaje ha dejado. Sin embargo, esto, lo cambia todo. Pero ya veremos, nos queda una comida y luego once horas de vuelo mas una hora de AVE hasta el Orange Country.

Eso si, antes de salir queda agradecer a todos los que nos han ayudado durante estos días a todos aquellos que nos han escuchado, aguantado y transportado de un lado a otro. Y muy especialmente agradecer a Natalia, Carlos, Óscar (tema Happy Mondays marcó) y todo el equipo de Radar/UNAM. Finalmente mención aparte, un gracias infinito a José Wolffer por invitarnos a venir a México y formar parte de este gran festival, a José Antonio por las atenciones, a Ariette Armella por las fotazas y las monedas, a Andrés Oddone por ser un profesional excepcional y sobretodo al Sr. Piñango que sin él esto y lo que está por venir no hubiera sido posible.

Un fuerte abrazo y gracias de nuevo a todos,

Electroacústica de Calle

2011-09-29T18:14:00.000+02:00

Calle Balderas by audiotalaia

A poco tiempo de empezar la conferencia sobre Emplazar Sonido, cargamos aquí un extracto de las cosas que ayer paseando con el Tito Piñango encontramos. Rondamos por la zona del centro paseando y alucinando con el bullicio, la cantidad de sonidos, altavoces, músicos y demás griterío que se concentra en esta ciudad. Efectivamente, el paisaje sonoro aquí es sumamente complejo, nuevo y inabarcable (para mi por supuesto); acostumbrado como estoy al medio rural esto es una catarsis colectiva sonora. Y definitivamente asumiendo la definición de electroacústica de Leigh Landy el paisaje sonoro mexicano es puramente electroacústico, por la suma importancia que el altavoz y el micrófono tienen en el conjunto; y así de a gusto me quedo.

Morning Glory

2011-09-28T14:54:00.008+02:00

Pues aquí estamos, son las 07:52 am y lo de dormir ya pasó hace un rato. Ayer después de la odissea el Sr. Piñango y un servidor nos pegamos el primer homenaje alimentario, pero de eso supongo que ya hablaremos. Ahora toca puesta a punto, que en un rato empieza el jaleo. Por ahora disfrutamos de la mañana. Por ahora lo único que oigo es la circumvalación de aquí al lado y de vez en cuando coches con motores extrañamente chirriantes.

Y el café, por ahora, estoy dudando si fu en este continente de dónde surgió el café. Lo que me estoy tomando ahora es mas bien agua marrón,... eso si, tengo una tinaja.

En un rato tenemos un "pase de prensa" ¿me sentarán en una butaca y pondrán la portada de Orange country como hacen en las entrevistas de los Festivales de Cine? yo chicos, no lo ocultaré, estoy flipando.

Campamento Base - Madrid

2011-09-27T11:05:00.001+02:00

A pocas horas de salir hacia México, escribo esto, mientras los niños de colegio de al lado de casa de Javier Piñango despliegan su abanico de tonos medios y agudos, ingenuos retoños que han sido ya inmortalizados en "I.r.real . dos" de mismo. Y eso, en breves nos subimos al avión y a sufrir esas 11 horas con los Vientos Alisios en contra hasta plantarnos a 2.400 m del nivel del mar para descubrir un nuevo mundo plagado de cosas que nos esperan.

Y en las bodegas llevamos de todo, nos llevamos los tambores de Híjar, unas Mascletás, Campanas valencianas, barberianas, sardas y catalanas, ambientes asturianos, de la Marina Alta, Alcoi, Vall d'Ebo y de nuestro querido Benimaclet, hasta una granja en Montferri y unos grillos del Maestrazgo, todos ellos en la bodega, esperando resonar deslocalizados en la megalópolis que poco tiene que ver con el lavadero de Alcalà de la Jovada.

Ya os voy contando.

Senda Sonora // Mapa Sonoro de Ibias

2011-09-20T09:21:00.001+02:00

Finalmente y después de dos intensos meses de trabajo, Juanjo Palacios y un servidor presentamos conjuntamente el proyecto Senda Sonora. Iniciamos este proceso en Junio cuando se nos encargó la confección de un paseo sonoro geolocalizado y un Mapa Sonoro de la Comarca de Ibias, una remota región de Asturias.

Después de mucho debatir y trabajo telemático presentamos esta web que a continuación enlazo. En ella podréis encontrar gran parte de la documentación que hemos barajado en este proyecto. Éste consta de dos partes, un mapa sonoro en el que hemos tratado de construir un friso acústico en el que reflejar la realidad sonora de Ibias. La segunda parte consta de 5 composiciones de paisaje sonoro que han sido construidas para su escucha en movimiento a través de una senda que discurre paralela al Río Ibias cerca de San Antolín de Ibias.

Espero que guste, nosotros hemos disfrutado mucho trabajando en el entorno de Ibias y construyendo nuestro "Punto de Escucha"* de la zona.

www.sendasonora.com

* Punto de Escucha como alternativa a punto de vista, tal y como lo expresa el amigo Carlos Suárez.

Nocte, nox, noctis.

2011-09-19T12:54:00.000+02:00

Nocte, nox, noctis by Edu Comelles
Grabación nocturna. Sant Joan de Penyagolosa, Castelló.

Miedo y Asco en el IVAM.

2011-09-11T20:51:00.002+02:00

Creo que nunca antes había hecho esto pero bueno siempre hay una primera vez, para todo. Y es que hoy es la primera vez que hago dos cosas que voy a relatar, la primera es: haber ido por primera vez en mi vida después de casi 3 años viviendo en Valencia al IVAM, y la segunda es: escribir un post que se podría enmarcar dentro de la crítica museística pero por respeto a los profesionales del sector y evitando intrusismos lo enmarcaremos dentro del campo de los relatos de terror.

Últimamente hemos oído muchas quejas surgidas a partir de la (sobradamente demostrada) ineficaz negligente y patética gestión del IVAM por parte de Consuelo Císcar y no tengo ningún reparo en sumarme a las voces críticas que ya con anterioridad levantaron la voz ante esta barbarie cultural que tiene lugar en Valencia (una mas dentro de la galaxia del despropósito y el mas puro desprecio por casi todo lo que existe en esta ciudad y que vale la pena conservar). Me sumo a ellos después de comprobar con mis propios ojos lo que se perpetra en dicho edificio.

He llegado sobre las 12:00h del mediodía de este domingo tan señalado a la escalinata del IVAM y leo,.. en las descomunales banderolas que cuelgan de la Fachada:

1. Robert Morris: el dibujo como pensamiento (pienso, bueno, vale Morris me gusta, me cae bien,...)
2. Ignacio Pinazo. El Humor del Amor. (pienso, ni idea de quien es pero ya con el título de la expo ya me tira para atrás, suena a sketch de Noche de Fiesta con José Luís Moreno, en clave neoclásica).
3. Javier Calvo: Geometría y Moda (aquí ya no pienso, un tremendo escalofrío recorre mi espalda).
4. Rui Macedo: La Totalidad Imposible. (pienso: no tengo datos, no sé...)

Ante una oferta tan tentadora no dudo ni un momento y ya que he llegado hasta los confines de la Ciudad (pues todo el mundo sabe que mas allá de Guillém de Castro solo hay desolación) no me voy a rendir y evitar una vez mas entrar en dicha institución de pretérita reputación. De lo primero que me doy cuenta al entrar es que el hall del edificio suena exactamente igual que la Estació del Nord de Valencia pero sin megafonía anunciando los cercanías, sólo gritos, voces, conversaciones, un paisaje digno de un mercado, mercadillo, rastro o demás; nada de "sonidos de museo" todo follón.

En el lobby soy incapaz de encontrar folletos con un mapa que me indique dónde está cada cosa, eso si, hay folletos de todas las expos. Sin brújula, subo al primer piso y miro a través de la puerta de cristal la "exposición-instalación" de Macedo, paso de largo, la cantidad de gente y la acumulación de cuadros y los colores tiran para atrás (una vez mas). En esta planta no hay nada mas así que subo al siguiente nivel mientras una niña baja las escaleras gritando: máma! máma! aquí hay mas cosas! (a grito pelao, la madre impasible, tranquila señora deje que su hija grite lo que quiera estamos en un país libre). Llego al distribuidor de la 2nda planta y me encuentro la exposición de Robert Morris, muchos dibujos, bocetos y demás trabajos en carboncillo, tinta y collage. Bien, no me importa, me gusta, de hecho Robert Morris me gusta mas como bocetista que como escultor pero bueno el tipo es bien raro y hace cosas muy diversas que merecen ser consideradas en otro momento.

Cuando termino con la expo de Robert Morris decido volver a bajar y aprovecho para entrar en las oficinas del IVAM que en domingo tenían las puertas abiertas y sin vigilar, me paseo por ahí y le doy al botón de copiar de la fotocopiadora que hay en el pasillo. Funciona, imprime un papel en blanco. Salgo de la "zona restringida" con total normalidad y bajo a la planta baja. Mientras bajo en el ascensor, pienso que no he visto la sala que expone piezas de Ignacio Pinazo, olvido inmediatamente el tema y me centro en pensar que cuando llegue a casa tengo que colgar una lavadora.

En la planta baja me dirijo a la Sala Julio González. De esta sala sólo diré que es gris y tétrica. Al salir y muy a mi pesar me encuentro debajo de la escalera una escultura de Chillida, una de esas mesas horizontales de hierro oxidado típicas del de San Sebastián. Y pienso: ¿que mierdas hace esta escultura puesta debajo de una escalera cuando tienes por lo menos tres distribuidores de mas de 200 m/2 y un hall de otros tantos sin nada que lo "decore"? que hace allí un Chillida en el típico sitio dónde se guardan los cordones de terciopelo o carros para bebés o lo que sea,?¡pero no una escultura de Chillida cojones! Superada la indignación mas absoluta y habiendo hecho una foto que aquí reproduzco me dirijo a la sala principal del IVAM para ver que hace el tal Javier Calvo.

"El Rincón Leku"

Si ya en el lobby el ruido de gente hablando a voces era estremecedor, aquí en esta sala que es como 3 veces mayor que el hall el estruendo es todavía mayor, lo cual dificulta casi escucharse a uno mismo hablar. Podría uno entrar por la puerta gritando el discurso de Lincoln en Gettysburg y nadie se daría cuenta ni de los gritos ni de la fanfarria que se armaría. En Valencia, si hay que hacer ruido se hace y bien. Yo de veras, instalaría un par de puestos de pescado y marisco y al menos con tanto griterío uno se compraría unas cuantas galeras, un poco de calamar, y quizás unas clochinas para luego cocinar algo rico, pero bueno! recuerda, estás en el IVAM independientemente del ruido. Ni galeras, ni raspas de pescados, ni cajas.

Volviendo a la pintura y a la exposición cave decir que el Sr. Calvo (la verdad no se quien es ni me importa) es uno de esos pintores que bien podría decorar un motel de carretera en Motilla del Palancar o Talavera de la Reina y nadie se percataría, a nadie le importaría lo mas mínimo. Es mas, hace unos meses estuve en un Holiday Inn en Elche y tenían allí colgadas unas litografías muchísimo mas interesantes que el trabajo de este Sr. Calvo que bajo no se que pretexto estúpido y patético expone en el IVAM. No soy capaz de de describir mucho mas ya que el horror, el patetismo, el ruido y la gente provocan mi huída inmediata.

Salgo a la calle (la tienda de regalos ni verla), tomo un poco de aire y bajo la escalinata, me tomo un par de omeprazoles ya que percibo cierta úlcera que asoma por algún lugar y empiezo a andar en dirección a la Beneficencia. Giro la cabeza hacia la izquierda y me doy cuenta que hay una Galería subterránea, La Sala de la Muralla, y forma parte del IVAM. Entro, y hay una exposición de un fotógrafo, Franco Fontana. Entro, y descubro un trozo de la Muralla de Valencia cosa que me alegra un poco la mañana, pues me hace ilusión, la verdad.

Alrededor de lo que queda de la muralla se extiende una interminable colección de esas fotografías típicas que uno encuentra en los marcos de pinzas metálicas que se pueden adquirir en el Leroy Merlin ¿saben? ese tipo de fotos con los colores muy definidos, de paisajes neutros brillantes y lustrosos, algo así como un conjunto de fotos descartadas del catálogo de Windows para salvapantallas. Salgo, siento náuseas, un poco de mareo y un incipiente ataque de vértigo.

Ando apresuradamente, ya pasada la Beneficencia, bajo por la calle Corona, ando nervioso hasta Mossén Sorell, me doy cuenta de que me ha salido un sarpullido, giro en la Calle Alta y me dirijo hacia la Calle Salvador Giner, allí ya me están surgiendo en la piel pústulas llenas de pus, giro una vez mas a la derecha y llego enfrente del Centro del Carmen, veo la terraza del café Museu y me siento.

Me seco el sudor de la frente, pido Betadine para las pústulas y me doy cuenta de que la hinchazón, los escalofríos y los sarpullidos empiezan a remitir. Me tomo dos omeprazoles mas, un par de lexatines y un paracetamol que me quedaba suelto, le pido a la camarera un whisky doble, me lo tomo y después de un rato, una vez mi piel ha recuperado su color y los mareos y todos los síntomas de una larga exposición a horror visto; pienso, que suerte que el IVAM se llame “instituto” y no museo por que la terraza en la que estoy sentado es mas digna de llamarse Museo que la caja esa de cartón en la que casi muero de mal gusto y cutrerío.

Así que señores y señoras del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, Señoras de la asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV), la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), la Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA), Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC), y la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) tienen ustedes razón, siempre la han tenido y ahora que lo he comprobado con mis propios ojos, me reafirmo, y les apoyo en sus reivindicaciones.

ale, ya está, ya me he quedado a gusto.
Buenas noches,

Cuentas Pendientes.

2011-09-10T20:40:00.002+02:00

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://educomelles.bandcamp.com/track/cuentas-pendientes"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;Cuentas Pendientes by Edu Comelles&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Cualquiera con dos dedos de frente habiendo escuchado La Ciudad Aural se percataría de la gran ausente en todo este tinglado que armé el año pasado y el anterior. Cualquier vecino del lugar ávido del sonido y consciente del entorno sonoro en el que habita se daría cuenta que yo, olvidé, quizás la marca sonora con mayor horizonte de toda la ciudad (exceptuando, claro está, La Mascletá, aunque esta no perdura a lo largo de todo el año). Esta marca sonora, constante incesante y omnipresente en casi toda la ciudad, que marca las horas, que entre el Jueves Santo y el Sábado de Gloria no suena, que siempre siempre siempre escuchamos, justo antes del inicio del Semanal Tribunal de Las Aguas, cuando se cuela por patios, callejones y plazas, cuando nos llega bien clara incluso más allá de Pont de Fusta y que si sopla de Poniente la podemos escuchar tumbados en la hierba de viveros, si agudizamos el oído y discernimos entre el murmullo de la ciudad, ésa, que ahí montada, en la espadaña, no tiene ningún obstáculo a la vista, no hay nada que le impida propagar las descargas de grabes resonancias y toda ella resuena cada dia, a cada hora de forma expansiva, épica y contundente, y voy yo y me paso casi dos años escuchándola y ni siquiera pierdo el tiempo en grabarla, hasta hoy.

Luego voy y me percato que nadie se fija, nadie la escucha y muy pocos subrayan su presencia cuando aparece en el paisaje sonoro, sólo recuerdo al Sr. Barber, recogiendo después de su concierto en La Clínica, cargando piezas de su campanario portátil en el coche, de repente, sonó, levantó la vista y soltó algún improperio en valenciano que no reproduciré, y agregó con cierto pesar: aah! si me la deixaren tocar! y siguió cargando maderos al coche.

Fuentes consultadas:
http://campaners.com/php/campana1.php?numer=806

Web Update

2011-09-07T11:09:00.000+02:00

Entre unas cosas y otras aprovechamos para actualizar la web y añadir toda una serie de proyectos sonoros que se encuentran alojados en Bandcamp. Sin saber muy bien que hacer con ellos se ha tomado la decisión de dejarlos en ese formato "bandcamp" como bocetos o como material ya acabado.

Estos proyectos son #19JVLC que trata de un conjunto de grabaciones de campo realizadas durante la última gran manifestación del Movimiento 15M en Valencia. También se ha formalizado el proyecto Field Works que básicamente es un repositorio de piezas bocetadas y composiciones de paisaje sonoro realizadas a partir de grabaciones hechas en distintos lugares y situaciones.

Finalmente adjuntamos como proyecto sonoro la serie de grabaciones "Soundwalks" en dónde se recogen grabaciones de larga duración realizadas con microfonía binaural.

Tanto en Field Works como en Soundwalks la voluntad es aumentar estos fondos sonoros con materiales que vayan surgiendo a partir del trabajo constante y el work in progress mas habitual.

Aprovechamos también para señalar la punta del iceberg Senda Sonora que empieza ya a a asomar en mi web. Pronto mas.

Una Plaza que se queda en Silencio.

2011-09-03T09:45:00.000+02:00

&amp;lt;a href="http://educomelles.bandcamp.com/track/10-plaza-redonda"&amp;gt;10. Plaza Redonda by Edu Comelles&amp;lt;/a&amp;gt;

Llegué a Valencia hace ya un par de años, de echo, este setiembre iniciaré mi tercer año/curso en esta ciudad. Vine de paso, como muchos otros, a estudiar un Máster y superado el proceso lectivo decidí quedarme un tiempo mas. Hubo varias razones por las que decidí quedarme, muchos elementos intervinieron en mi decisión. Lo que tenía que ser una etapa de tránsito terminó convirtiendose en mi casa, la ciudad en la que vivo, respiro y amo a mi manera.

Durante el primer año entramos en una fase de descubrimiento, estuvimos atentos a todo, escuchamos a la gente, y tratamos de comprender todas las idiosincrasias locales, profundizar en ellas y tratar de extraer el trellat del asunto. Enseguida aceptamos la situación, tanto política, como cultural y hasta la lingüística. Mi padre, antropólogo, diría que me dediqué (y sigo en ello) a realizar una observación nada ausente, cuestionando, comparando una observación participante se diría.

En el Barrio del Carmen realicé un proyecto, se trataba de un retrato sonoro de un Barrio que cada día se transforma, cambia y muta al ritmo de no se sabe muy bien que. Durante meses estuve realizando grabaciones para captar el sonido del Barrio y trasladarlo a un paseo sonoro con auriculares por distintos lugares del núcleo histórico de Valencia. De ahí llegamos a la Plaza Redonda, y eso lo hicimos muy al principio. Un sábado a la mañana del mes de setiembre paseamos por El Carmen y a partir de la mas pura de las intuiciones llegamos a la Plaza Redonda, sin quererlo, sin esperarlo, tan solo derivando.

Cruzamos la Plaza Lope de Vega e intuimos lo que se escondía detrás del porche que da acceso a la Plaza. Entramos y nos acercamos hasta la fuente, luego nos sentamos y escuchamos a que suena esa plaza tan singular y nos dimos cuenta que sonaba a trajín a movimiento, sonaba a comercio. Sin embargo enseguida intuimos que ese sonido dinámico en realidad costaba mucho de escuchar, uno podía percibir que la propia plaza ansiaba sonar a trajín, a movimiento y a comercio pero por toda una serie de circunstancias apenas sonaba a nada.

Haciendo una comparación relativa ¡la Plaza Lope de Vega está muchísimo mas viva! hay un movimiento constante de gentes que se entrecruzan que vienen del mercado central o de la Plaza de la Reina y si es sábado seguro que hay una boda, comunión o bautizo en Santa Catalina y el murmullo de la terraza de la esquina es permanente. Y mientras tanto, a pocos metros de ahí, reina un paisaje sonoro que desea con tremenda devoción sonar como su plaza vecina. Y seguro que esas ansias son unas ansias nostálgicas, de un pasado que ya poco a poco se funde y va desapareciendo.

La plaza Redonda sueña, sueña que resuena a bazar turco, a mercadillo, a diálogo entre tendero y cliente; sueña que resuena a cajas siendo transportadas, a carretillas de mercaderes y a gritos de obreros. Seguramente la Plaza Redonda desea con tremenda devoción que el techo de la marquesina que envuelve el lugar suene a gotas de agua que caen de la ropa tendida en los balcones y a gritos de niños que se salpican con agua en la fuente de en medio, la Plaza Redonda sueña que está viva y que cumple su función en esta ciudad cambiante, compleja y en constante amenaza.

Y ahora parece ser que todos estos anhelos, que puede que no sean mas que elucubraciones o sueños románticos de un foráneo que intuye una Valencia en desaparición, están condenados al olvido. Pero el caso es que estamos convencidos de que la plaza quiere sonar a viva y aunque parezca extraño, envidia a sus vecinas, Lope de Vega, Dr. Collado, incluso (válgame Dios) La Plaza del Tossal y desea con tremenda devoción sonar a algo, y lo sueña ahora con mas fuerza ahora que vislumbra el maquillaje que urbanistas que jamás comprenderán esta plaza quieren perpetrar en dicho lugar.

Y todo ello nos entristece sobretodo por las ganas de algunos de generar interés por una ciudad que no necesita nuevos estímulos sino recuperar su propia identidad, una ciudad que no necesita grandes obras ni grandes monumentos para ser un lugar maravilloso, una ciudad que solo se necesita a si misma, con sus particularidades y su manera de ser, una ciudad que no necesita arquitecturas extraterrestres sino la arquitectura de aquellos que comprenden la ciudad, aquellos que la ven a través de la historia y comprenden su grandeza, que insisto, la tiene.

Cruzar El Charco.

2011-08-24T11:36:00.000+02:00

Hace unos pocos meses Javier Piñango me ofreció participar en la nueva edición del Festival Radar en México DF. Inmediatamente le dije que participaría sin niguna duda. Así pues, después de varios preparativos envíos de mails y de más burocracia fronteriza parece ser que el próximo 1 de Octubre tocaremos junto al anteriormente mencionado en el auditorio del MUAC de México.

Dentro del marco del festival ofreceremos un concierto que versará principalmente acerca de Orange Country y todos sus abatares. estamos reeditando la versión en directo introduciendo algunos cambios y adaptando un poco los contenidos a la audiencia mexicana esperando no confundir demasiado al respetable con cánticos sobre paellas y chicas bonitas. Por ello, esta nueva versión de Orange Country cuenta con una mayor presencia de registros naturales y ambientales y mucho menos de gritos, quejas y lamentos que afectan a nivel mas local.

Después del concierto ofreceremos una charla en la que desgranaremos en la medida de los posible la idea de Emplazar Sonido o Emplazar la Escucha. Esta vendrá sustentada por la introducción a mi tesis doctoral que actualmente estoy realizando. Por ello, nos planteamos tener claros estos puntos antes de entrar en detalles en cada uno de los puntos de la tesis. La charla versará sobre distintas situaciones dentro del Arte Sonoro en las que se dan Emplazamientos de sonido o de la escucha y presentaremos los proyectos, La Ciudad Aural, Brújula Sonora y Sonic Walkie como tres ejemplos de situaciones de emplazamiento de sonido aplicadas al espacio público, espacio expositivo y espacio virtual respectivamente.

Dicho lo dicho queda agradecer a Javier Piñango y a la organización del Festival por ofrecerme esta oportunidad magnífica de compartir cartel con grandes tales como Morton Subotnick, Mike Patton, Fred Firth, el mismo Piñango y muchos mas,....

Os dejo información del festival y si alguien nos lee en el DF ya sabe,....

http://www.radarunam.org/

Hidrófonos de Jez Riley

2011-08-20T13:06:00.000+02:00

Después de leer por ancho y largo de la red las bondades de los micrófonos que Jez Riley confeciona y después de tener la oportunidad de probarlos gracias a Juanjo Palacios, nos decidimos a adquirir un par de hidrófonos.

Ayer por la noche tuve la oportunidad de utilizarlos en la playa de Creixell en Tarragona y la verdad la primera impresión ha sido muy buena. Primero grabé dejando los hidrófonos en la orilla a merced de las olas conformando un paisaje muy complejo y extraño, de sonidos escondidos. Después enterré estos mismos junto a la orilla y me sorpendió la capacidad de captación que tienen. A unos 200 metros de la playa pasa la línea de tren del Corredor del Mediterráneo y los hidrófonos captaron las vibraciones del paso de un tren de mercancias.

Me sorprendió también que en algunos momentos los hidrófonos captaran varias señales de radio que se colaron en la grabación.

Espero pronto poder colgar algún ejemplo de tomas de sonido.

De Podcasts, repercusiones y planes.

2011-08-15T11:17:00.000+02:00

ExperimentaClub Limbo // Javier Piñango
http://www.eterogenia.com.ar/?s=edu+comelles

Hace unos meses, José Manuel Costa me dijo que quería hacer un programa monográfico sobre Orange Country, al final llegó en la versión estival de Vía Límite el programa que conduce éste en Radio Clásica de Radio Nacional de España. A ello se le junta otro monográfico realizado por javier Piñango en el que éste analiza varios aspectos de mi trabajo, anterior y posterior a Orange Country. Debido a esto no podemos despreciar la ocasión para agradecer al Sr. Costa y al Sr. Piñango su interés y esfuerzo, gracias, de nuevo.

Ante tanta repercusión (a mi me lo parece) sobre este último disco, nos planteamos varios planes de futuro a nivel discográfico. Y bueno, estaba claro que un Orange Country II (segundas partes nunca fueron buenas) podía caer. Ahora estamos seguros, sin embargo este costará también su tiempo, tomará una buena etapa en confecionarse y sobretodo ensamblar aquellas grabaciones que conserven el eje de fondo de Orange Country. Por ahora tenemos ya algun material que seguro aparecerá.

Por otro lado (no muy alejado de todo esto) está la incipiente idea de hacer un álbum monográfico dedicado al concepto de litúrgia. Hace bien poco Manuel Allué (Mon Oncle) hablaba sobre su experiencia (compartida conmigo y mi padre) sientiendo y escuchando la Mascletá del pasado 19 de marzo. La describió como un acto litúrgico y de ahí nació la idea de crear un compendio o friso sobre distintos tipos de litúrgias, ya sean religiosas, sociales, culturales o gastronómicas. Sin embargo un tema tan basto y generalista merece un tratamiento especial. Hace poco, Juanjo Palacios me decía que mis ganas de publicar cosas hacian que precipitara acontecimientos, vamos, me decía que fuera mas cauto, esperara un tiempo y reuniéra todas las piezas para que luego nada aparecido a posteriori se quedara fuera de un proyecto. En el caso de este proyecto de Litúrgias trataremos de respetar esa idea, ser cautos y pacientes y si hay que esperar un año para recoger la Semana Santa de Zamora para incluir algún pasaje, pues se espera.

Mientras tanto seguiremos pensando en el Orange Country II que pretendo que sea mucho mas social, crítico y menos natural y tradicional. Ya veremos, o ya escucharemos

Update

2011-08-08T10:56:00.000+02:00

Estos días en Tarragona están surgiendo cosas interesantes. Aparte de estar colaborando en el proyecto de Sara para Kinect, Cello y Max MSP, estamos también trabajando en una pieza para Max que seguramente utilizaremos en el futuro. En un principio el patch en el que trabajamos era un sencillo ejercicio para improvisación en elq ue se requiere de un Input directo de sonido para su funcionamiento y su interacción con un mando de PlayStation.

Después de trastear bastante el sistema se ha transformado en una herramienta digital para la transformación de una señal entrante de audio. Este recogen el sonido y a partir de la recepción de ataques inicia varios ciclos de grabación y reproducción de samplers que surgen de la propia grabación en directo. Lo interesante del sistema es que toda interacción con él no requiere observar la pantalla y por lo tanto podemos estar alejados del ordenador y trabajar de una forma muy intuitiva. El sistema a su vez tiene un comportamiento dependiente de la entrada de audio aspecto que le da cierta organicidad, si dejamos de emitir entrada de audio, si dejamos de acercar cosas al micrófono, el sistema decae y muere.

Dada la naturaleza de la pieza, esta, está pensada para utilizarla con instrumentos acústicos y también para que otros intérpretes trabajen en ella una vez el sistema esté perfectamente funcional y hayamos resuelto los pequeños glitches que provoca la reprodución y grabación simultanea. Tal y como funciona el sistema cabe añadir que el tipo de instrumemtación ideal para esta pieza son registros percutidos mas que instrumentos de cuerda frotada. Se requieren ataques muy rápidos y lentas caídas.

Os dejo una pieza que realicé ayer con una guitarra de juguete de mi hermano (que no suena a guitarra sinó que tiene forma de guitarra) y una caja de música que toca La Vie En Rose de Edith Piaf. Esta misma puede ser también el inicio de algo, vamos, esa es la idea.

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://educomelles.bandcamp.com/album/summer-recordings"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;Summer Recordings by edu comelles&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Y también os dejo lo que anda haciendo Sara pero mejor será que ella os explique de que va su proyecto, por ahora, seguiremos trabajando.

primereRRor from sara.galan on Vimeo.

Y también su flamante nuevo TUMBLR.

De Exilios Voluntarios y Proyectos Paralelos

2011-08-02T13:26:00.000+02:00

Mientras Sara Galán trabaja en su proyecto compositivo para Chelo, Max MSP y Kinect nosotros tratamos de iniciar la redacción de la parte práctica de la tesis doctoral. Ahora mismo nos encontramos inmersos en la redacción narrada de un proceso de trabajo iniciado en Edinburgo y la idea es construir la narración de varios proyectos a partir de las tentativas de Emplazar Escuchas. Estamos dividiendo la narración entre proyectos para el espacio público, proyectos expositivos y proyectos en red o virtuales.

Una vez explicada esta parte que la verdad nos aburre, entraremos en materia historiográfica y del Estado de la Cuestión. Por ahora, eso.

Monográfico en Radi-On de ExperimentaClub

2011-07-26T11:51:00.004+02:00

Recientemente, Javier Piñango me ofreció la posibilidad de realizar un monográfico acerca de mi trabajo. Bien pues aquí está el resultado y selección del material que se ha emitido a través de Eterogenia la Radio del Centro Cultural España en Córdoba, Argentina.

Aprovecho para agradecer a ExperimentaClub y especialmente a Javier Piñango por difundir mi trabajo.

Radi-on #30, martes 26 de julio, 17:00 horas de Argentina, 22:00 de España, 20:00 GMT

Programa monográfico realizado por Javier Piñango dedicado a Edu Comelles, uno de los artistas más relevantes del panorama reciente del arte sonoro creado en España. Edu Comelles trabaja en composición de sonido desde el año 2006. Sus obras han sido publicadas por diversos netlabels, tanto nacionales como internacionales. Además es el coordinador de Audiotalaia, netlabel de referencia gracias a la calidad de sus cuidadas y selectas publicaciones. Involucrado en diferentes proyectos relacionados con el arte sonoro, con trabajos editados también bajo el nombre de Mensa o en colaboración, como Cello + Laptop junto a Sara Galán, la constante en la obra de Edu Comelles se centra en la investigación de las relaciones que se pueden establecer entre sonido y lugar, sonido y espacio. Hoy en día vive y trabaja en Valencia, España, donde está desarrollando un doctorado en arte sonoro.

En este programa dedicado a Edu Comelles sonarán:

Plaza del Carmen (del proyecto “La Ciudad Aural”, ruta 03, 2010)
Catedral (del proyecto “La Ciudad Aural”, ruta 01, 2010)
The Clifts (extended version) (fragmento) (del disco de Mensa “The Clifts”, Audiotalaia, 2009)
Glencoe (del disco de Mensa “Moorland”, TestTube netlabel, Portugal, 2010)
Live at El Niu (fragmento) (del disco de Cello+Laptop “Live at El Niu”, Audiotalaia, 2010)
Estación de la Melgosa (del disco “Orange Country”, Impulsive Habitat, 2011)
Cabanyal (del disco “Orange Country”, Impulsive Habitat, 2011)
El Mercantil Valenciano (del disco “Orange Country”, Impulsive Habitat, 2011)

http://www.audiotalaia.net
http://www.eterogenia.com.ar

De Ranas, Campanas y Celebraciones.

2011-07-21T10:48:00.006+02:00

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://educomelles.bandcamp.com/album/de-ranas-y-campanas"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;De Ranas y Campanas by Edu Comelles&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

Casualmente ayer habíamos previsto asistir a la inauguración oficial de un nuevo espacio autogestionado en las afueras de Valencia. Éste, El Canto del Cantó, es ni mas ni menos que el jardín que el Sr. Barber tiene detrás de su casa, que con esfuerzo y ilusión ha acondicionado junto a Montserrat Palacios para la puesta en escena de talleres, cursos, conciertos y diversas cosas sonoras que esta pareja se traen entre manos, así que ahí estábamos el Comando Clínico para mostrar nuestro apoyo.

Así pues se inició la andadura de este singular rincón con un concierto de Liron Man un virtuoso de este raro instrumento llamado Hang, seguido de una improvisación junto al anfitrión de la casa. Así que coincidiendo con esta bonita inauguración y la reciente noticia de la dimisión del Muy Poco Honorable President, disfrutamos de una buena paella con nocturnidad y alevosía y de un cava muy premeditado y ansiadamente descorchado.

Mientras se gestaba dicha paella, tuvimos tiempo de darnos cuenta de como es el paisaje sonoro del jardín de Barber y Palacios, así que nos permitimos el lujo de posar la zoom en un rincón y dejar que las cosas sucedieran alrededor. Aquí lo dejo,...

PD: Al final de la segunda parte aparece un pequeño batracio gallego dispuesto a boicotear mi grabación, dado su empeño hemos dedicido dejar su presencia inalterada.

Sharawadji

2011-07-16T20:54:00.005+02:00

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://educomelles.bandcamp.com/track/sharawadji"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Sharawadji by edu comelles&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

Esta es una palabra que llegó a Europa en el Siglo XVII desde Oriente. Se supone que la palabra describe cierto sentimiento de plenitud ante la contemplación de un paisaje sonoro que por su estructura o composición aleatoria desprende una gran belleza. Define a su vez un momento en el que distintos elementos se conjugan creando un paisaje fuera de lo común o de una belleza inesperada. De esto y muchos otros conceptos habla Augoyard en Sonic Experience, un glosario de términos sonoros que vale mucho la pena. Casualmente (seguimos en el plan azaroso) este libro me fue introducido por primera vez por mi ex-tutor de Edimburgo, que justamente estaba tratando de recordar como pronunciar Sharawadji.

Así que bueno, cambiando de tercio, este fin de semana pasado estuvimos en Mazarrón y casi que no grabamos nada de nada, lo poco que se volvió a Valencia dentro de la tarjeta SD es lo que podéis escuchar aquí. No es un ejemplo de Sharawadji ni nada por el estilo, pero es una composición deliberada hecha con lo poco que se grabó, de forma casual. Así que juntando estas piezas aparentemente dispares nos ha surgido este falso Sharawadji que aquí os dejo o quizás ni falso, tansolo un homenaje al término.

Aunque pensandolo bien, quizás esto de la composición de paisajes sonoros sea un juego de casualidades que combinan bien (o mal), somos unos artesanos del Sharawadji ¿o que?

Y por cierto, que bonito que los chinos tengan un término para definir esto ¿será que escuchan mas que nosotros?

A Senda Pasada.

2011-07-11T13:52:00.002+02:00

Siempre vamos tarde y ya hace una semana que deberíamos haber posteado sin embargo las agendas, aunque estemos en plena canícula siguen apretadas. Pues bien, comentaremos un poco la jugada junto a Juanjo Palacios en Astúries.

Después de la grata sorpresa de la selección del proyecto Senda Sonora nos dispusimos para pasar una semana en la Comarca del Alto Narcea-Muniellos y concretamente en el Concejo de Ibias. Allí fuimos con la idea mas o menos definida de realizar un mapa sonoro del la zona pero principalmente realizar una serie de composiciones de paisaje sonoro para su escucha en auriculares. La idea parte de generar un paseo sonoro geolocalizado a través de una senda que sigue el curso del río Ibias a su paso por San Antolín de Ibias. La idea era recoger material sonoro del lugar y a partir de este realizar composiciones acordes con el paisaje y el paseo para el que se centra esta convocatoria.

Finalmente, en Ibias nos dimos cuenta que la labor máxima que podíamos realizar era la de recabar material sonoro de distintos lugares y a partir de ese material conformar un mapa sonoro concreto de la zona. A partir del material hemos empezado a trabajar en las composiciones de paisaje sonoro para la Senda.

En el propio camino recogimos material de varios arroyos y ambientes cercanos al lugar y especialmente grabamos un paseo sonoro entero de 30 minutos. Este archivo de sonido, plagado de sonidos de bosque, pasos, movimiento, ramas y hojas, se realizó de noche tratando de evitar sonidos de la carretera cercana a la senda que durante el día cuenta con cierto tráfico.

En cuanto al contenido de los archivos recogidos podemos hablar de gran variedad de elementos sonoros. Por una parte nos centramos en sonidos del medio rural, recogiendo material de cuadras, campos, abrevaderos y paisanos. Sin embargo se recogieron intervenciones con materiales y pequeños juegos de percusión sobre vallas de madera, metales, hojas y elementos naturales. También recogimos material de campanas y sonidos de un aserradero cercano a Ibias.

Quizás lo mas interesante de este proyecto reside en la dualidad del mismo, en las dos perspectivas sobre un mismo tema. A pesar de las posibles similitudes entre el trabajo de Juanjo y mi propia producción, creo que lo interesante será vislumbrar des de el interior del proyecto de donde proviene cada elemento y como se conjugan los intereses de Juanjo con los míos en el plano compositivo. Des de la perspectiva del Mapa Sonoro lo interesante es también entender como abordamos el retrato sonoro de cada sitio y de que manera esto es presentado en un conjunto cerrado y compacto.

A su vez el Mapa Sonoro se concibe como una propuesta abierta y con voluntad de continuidad puesto que después de pasar una semana en Ibias nos es imposible imaginar lo que costaría hacer un mapa sonoro amplio y plural que recoja ambientes sonoros y elementos específicos de todos los lugares de la Comarca. Por ello el mapa se plantea como un inicio, una primera toma de contacto con el medio que a la larga puede ir creciendo e engrosando ese archivo que al fin y al cabo es patrimonio sonoro e inmaterial de Ibias.

Por ahora, seguiremos trabajando hasta setiembre cuando se presentará la web junto al mapa sonoro y las 5 composiciones que conforman el paseo sonoro.

Incursión Al Papel.

2011-06-26T09:35:00.002+02:00

Pues imagino que gracias a los motores de búsqueda la semana pasada se pusieron en contacto conmigo la gente de la sección de cultura del diario Público. Después de leer el post anterior a este decidieron publicar una pequeña reseña acerca de las grabaciones de la manifestación del 19J en Valencia y demás. Y ayer sábado salió dicha reseña en un rincón de este periódico entregado en devoción al movimiento 15M. Así que pasamos de lo virtual al papel, algo que en estos días inciertos cuesta ver. Gracias.

Quiero apuntar un par de imprecisiones que creo, son importantes para no generar malentendidos y es que la reseña cita que grabé material sonoro una hora antes de la carga policial en el Parlament de Catalunya. Lo cierto es que yo estuve grabando el día anterior a la carga es decir el 26 de Mayo (Jueves). Quién si estuvo en la carga (y no en la del Parc de la Ciutadella sino en la de Pl. Catalunya) fue Jaume Muntsant, tal y como atestiguan sus grabaciones que podéis encontrar aquí.

Imagino que la intención de Público era mostrar un ejemplo de todo el material que se ha recogido estos días y puesto que se ha sacado a colación mi intervención aprovecho para citar y recordar la labor que otros compañeros fonógrafos han realizado de manera continua. Estos son:

Sonidos Indignados (Orquesta del Caos).
Mediateletipos (repositorio)
Jaume Muntsant (#acampadaBCN)
Sons AcampadaBCN (Josep Cerdà, Vicent Matamoros)
Programa Vía Límite (RNE Clásica, JM Costa)

El Oyente Implicado

2011-06-21T17:41:00.004+02:00

El movimiento 15M tubo la gentileza (ya que nos perdimos el primer clímax de este movimiento) de convocar una nueva jornada de protestas globales para mostrar la indignación por (principalmente) una clase política a años luz de los problemas derivados de la crisis económica y demás políticas pedestres, caducas y pretéritas.

En Valencia el efecto "llamada" me llegó a mi a eso de las 5 de la tarde al recibir una llamada agitada de teléfono invitándome a unirme a la marcha (acelerada) que salió de mi querido Barrio de Benimaclet. Apresuradamente recogimos el equipo y nos aferramos a la esperanza de llevar suficientes baterías para la jornada que nos esperaba.

Después de unas carreras, unos portazos, pasos apresurados en la escalera de mi edificio y la pereza de no haber tomado un café reanimador, nos sumamos a la Columna de Benimaclet que se dirigía al centro de Valencia para juntarse a las distintas marchas llegadas de todos los barrios, Mislata, Campanar, Natzaret, Cabanyal, etc,....

Llegados a la plaza, asistimos a la llegada de los distintos Clanes, lo cual, cabe mencionar, fue sumamente emocionante y divertido, De ahí a la congregación masiva; bandas de música, pancartas ingeniosas, gritos, pitos, aullidos, batucadas y cacerolas. Y es que en Valencia, las cosas o se hacen con bandas de música o no se hacen, y la verdad yo lo agradezco.

Y de ahí rodeamos la ciudad, des de Xátiva hasta Serrans y Tetuán, pasando por Torres de Quart y enfilando la recta final de la Calle Colón, no sin antes pasar por delante de casa de nuestra bienamada Rita a quién de seguro despertamos de la sudorosa siesta y luego, esta misma, despertó al Sr. Rubalcaba para quejarse por tal importunio.

Si bien salimos de casa a las 5 de la tarde, llegamos a la misma sobre las 11 de la noche, exhaustos y satisfechos de haber participado en una manifestación que seguramente recordaremos mucho tiempo, por ser una catárisis colectiva, un desahogue y un espectáculo digno de ser visto y escuchado.

De ahí pues, viene el título de este artículo, El Oyente Implicado, ese oyente que recoge el sonido por simpatía, por afinidad y no por el simple afán del cazador de sonidos, ¡usurero acústico! Recoger el sonido de este movimiento social es una actitud comprometida y una clara implicación con el movimiento. Parece una obviedad recalcar este punto pero considero importante mencionarlo, pues poder poner mi trabajo al servicio de una idea colectiva, una reivindicación justa y necesaria, me parece un deber que no puedo eludir y que asumo con mucho orgullo al igual que otros compañeros lo han hecho en Barcelona, Madrid, Bilbao, Gijón, Murcia, Sevilla, etc...

Al final, lo que conlleva esa implicación es que el punto de vista del material sea subjetivo y de proximidad, lo cual, afecta a la manera en como afrontamos la grabación pero que si sin duda ofrece una imagen sonora (válgame dios) muy clara de como se ha vivido esto. Lo que nos lleva una vez mas por la senda de la escucha participante, activa e implicada, y eso, rompe distancias, acerca y clarifica, creo yo.

&amp;amp;amp;lt;a href="http://educomelles.bandcamp.com/album/19jvlc"&amp;amp;amp;gt;#19JVLC by edu comelles&amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;gt;

Sardegna [Parte 01] Golfo Di Orosei a Alghero

2011-06-14T19:49:00.004+02:00

Sardegna [Parte 01] Golfo Di Orosei a Alghero by edu comelles

Aprovechando rincones de tiempo hemos ensamblado una pequeña composición de materiales registrados durante mi viaje a Cerdeña. Estos forman parte de distintos momentos vividos y recogen paisajes sonoros tanto de la costa este de la isla como de la oeste. La composición sigue un orden cronológico iniciado en el avión que nos llevó de Girona a Alghero. De allí saltamos al paisaje sonoro matinal que escuchábamos cada mañana en el apartamento de Cala Gonone, para luego derivar hacia excursiones a grutas, viajes en barco y caminatas por bosques y ríos. De ahí a Alghero dónde pasamos las últimas 24h de este viaje y en dónde recogimos sonidos de esta ciudad. En Alghero grabamos el sonido de las calles del casco viejo y las campanas de la catedral. Finalmente la composición se cierra en el puerto de Alghero en dónde los pescadores reparan redes y se comunican con las gaviotas que persiguen restos de pescado atrapados en las redes.

Evidentemente esta composición no contiene ningún material registrado durante la boda que nos trajo a Cerdeña. Estos materiales aparecerán mas adelante en un montaje especial que junto a mi compañera de aventuras en Cerdeña estamos preparando a modo de regalo de bodas.

BS 3.0 / Barcelona [FreeSound Project, Sons de Barcelona]

2011-06-07T10:02:00.004+02:00

Josep Cerdà me invitó a participar en la II Muestra de Artistas Vinculados a la Creación Sonora que se celebrará en Barcelona durante los días 9 y 22 de Junio en el Convent de Sant Agustí del Barrio del Born.

En esta ocasión, de nuevo, presentaremos Brújula Sonora en la que ya será su tercera aparición ante el público. Para este nuevo escenario se han seleccionado paisajes sonoros del archivo gestionado por la UPF, Sons de Barcelona. Este archivo y mapa sonoro se encuentra alojado en la web de FreeSound Project permitiendo la descarga de los archivos bajo licencias Creative Commons. Si bien hasta ahora los archivos contenidos en la Brújula eran grabaciones própias, ahora damos lugar a que otros fonógrafos sean los que aporten la riqueza aural de la ciudad de Barcelona.

En una primera aproximación se planteó la posibilidad de realizar una pequeña campaña de captura de paisajes que pronto fué desestimada por cuestiones logísticas. Así pues asumiendo la existencia de un material mas que notable se procedió a seleccionar los paisajes de Sons de Barcelona, dándo pie a que Brújula Sonora deje de ser un proyecto personal y cerrado e incitando la entrada de colaboraciones externas.

A raiz de este cambio en la procedencia de los archivos de sonido, nos planteamos seriamente en que consiste esta interfaz. Viendo que al fin y al cabo esta es básicamente un sistema de muestra de paisajes sonoros podríamos decir que quizás se aleja del propio arte sonoro y entra en un campo mas cercano al diseño expositivo y el diseño de interfaces. La brújula, en ese sentido, y desde mi punto de vista, va perdiendo cierta solemnidad mas propia del arte y quizás busca llegar a transformarse en una herramienta útil mas que en una pieza artística. Este punto, evidentemente debería ser debatido mas extensamente, lo cual no descartamos.

En todo caso, a partir del jueves 9 de Junio se podrá visitar en el Convent de Sant Agustí la Muestra de Artistas Vinculados a la Creación Sonora en la que se podrá ver y sobretodo escuchar la Brújula Sonora.

PDF Programación de la Muestra

Paisajes Que Se Exitinguen, Paisajes Que Renacen

2011-05-27T17:03:00.005+02:00

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://educomelles.bandcamp.com/album/acampadabcn"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;#AcampadaBCN by edu comelles&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

Recién llegado de un voluntario exilio en Cerdeña, llego a Barcelona a casa de mi hermano y me pone al día de lo que ha estado sucediendo en España en los últimos días. Él me explica de primera mano sus impresiones y como se está viviendo en Plaza Catalunya la acampada nacida a raíz de las protestas del 15-M que se iniciaron en la madrileña Puerta del Sol. Después de escuchar atentamente su explicación y su propia vivencia, termina diciéndome, mañana, vienes conmigo a la Plaza y lo ves tu mismo.

Al día siguiente nos acercamos a plaza Catalunya y allí pude ver y comprender la magnitud del movimiento y el grado de organización y cordialidad que existía en la plaza hasta esta madrugada de hoy. Recogí tanto sonido como pude y me apresuré para que mi hermano me contara como funcionaba aquello, quién se encargaba de que. El resultado son estos dos archivos que mas allá de mostrar un paisaje sonoro de una revolución (eso ya se está haciendo, sonoscop, mediateletipos, etc...) muestran una pequeña porción de un día a día en un campamento improvisado de protesta.

Hoy, esta mañana, este paisaje sonoro ya no existía, ha sido substituido por disparos, carreras, ruido de furgonetas y helicópteros. Sin embargo y contra todo pronóstico, es posible que este paisaje sonoro que esta mañana parecía extinto, renazca o esté renaciendo en este preciso momento. Lo que si tenemos claro es que este nuevo paisaje que surja será distinto al de ayer, mas clamoroso, mas indignado y muchísimo mas potente que el paisaje sonoro que esta mañana ha desaparecido de la mano de la policía y los Mossos D'Escuadra.

Brújula Sonora [Tiempos de Escucha]

2011-05-10T10:04:00.009+02:00

Después de un mes en exposición en La Clínica Mundana podemos empezar a sacar algunas conclusiones acerca de la Brújula Sonora. Las conclusiones que se sacan y la crítica que se hace se centran principalmente en el tiempo de escucha. Esto se refiere a la cantidad de tiempo que el oyente dedica a la escucha del proyecto. Actualmente la duración de los archivos de sonido no sobrepasa el minuto y medio, y esto, al parecer, es un inconveniente ya que la atención del espectador medio decae de manera drástica y la "paciencia" de escucha brilla por su ausencia. Esto, no es una crítica hacia el espectador sino una reflexión a partir de la observación de los comportamientos de la gente. En consecuencia, para la siguiente versión del proyecto, que muy probablemente se podrá ver en Barcelona, se reducirá drásticamente el tiempo de los archivos de audio no superando los 40 segundos. De nuevo, con este reajuste volveremos a observar a ver que situaciones se producen.

Des del punto de vista de la interacción y la usabilidad de la pieza podemos afirmar que después de un vistazo rápido al dispositivo, el usuario sabe con bastante certeza cual es su cometido ante ella y por lo tanto no hay que dar demasiadas explicaciones acerca del funcionamiento de la pieza. Eso si, internamente y para el usuario es difícil comprender el solapamiento de piezas sonoras y como estas se van disparando a medida que uno interactua con el objeto.

Para solucionar este punto es necesario trabajar en la parte de sonido cargando paisajes sonoros con una estructura de forma de onda en forma de ataque inicial, con un sostenido claro. En el caso de paisajes sonoros se tratará en la medida de lo posible que en los primeros segundos de cada archivo uno pueda escuchar esos aspectos sonoros mas significativos de una grabación para así tener la certeza de que cuando movemos la brújula pasan cosas. Por ello en masterización los archivos de audio serán alterados con una rampa de amplitud de onda en decrecimiento generando así un potente inicio que decae.

Suponemos, que con esta nueva estructura y diseño sonoro, el usuario al escuchar como un sonido de desvanece buscará otros sonidos para no quedarse en silencio. Con ello el tiempo de atención quizás aumenta y el grado de sensación de exploración de la pieza aumentará. De nuevo todo esto son suposiciones, sin embargo las pondremos en práctica y una vez estén en funcionamiento veremos que nuevas conclusiones podemos sacar.

Es necesario también (aunque esto ya era evidente antes de empezar) que hay que afianzar el dispositivo de la brújula, hace falta trabajar en el plano físico para hacerla menos endeble y mas manejable. Si bien la mayoria de los usuarios no ha tenido reparos en agarrar el objeto a veces este pecaba de endeble. Todo esto implica mas silicona o masilla y mas pegamento, puro bricomanía vamos.

Mayo Sonoro Valenciano

2011-05-04T10:44:00.007+02:00

Es extraño pero dentro de la falta de comunicación, la dispersión, el underground y el rollo de tu miras para un lado y yo para el otro al final en Valencia parece que nos ponemos de acuerdo para desatar una programación sonora bastante digna a pesar de los pesares. Ya va siendo tradición (inventada del todo) que en Mayo se junten varios eventos que merecen prestar atención y sacarnos la cera de las orejas y degustar proyectos interesantes. A continuación os dejo varios eventos que tendrán lugar este mayo en Valencia a los que trataré de asistir.

Primero y cómo no, este viernes abrimos este período con Herzios! en La Clínica Mundana y con dos conciertos la mar de especiales ya que acogemos a nuestro querido Jean Montag (asiduo clínico y gran experimentador donde los haya). Esta vez Montag y bajo su alias AQM presentará en directo su pieza Elegy (Surrism-Phonethics, 2010) que ha sido especialmente arreglada para esta ocasión. Y luego después del drone entrecortado del de Valencia, nuestro queridísimo Nigul (Jaume Muntsant) nos presentará sus últimas composiciones con la vista puesta en su reciente autopublicación De Sobte Tot Canvía (Bandcamp, 2011) y la inminente llegada de su trabajo anual para Audiotalaia. Así que será una noche de sorpresas y cambios sobretodo en los registros que Muntsant que introducirá guitarras, grabaciones de campo y las habituales salpicaduras digitales a las que nos tiene acostumbrado el de Mollet.

Hz! AQM (Jean Montag) + Nigul (Jaume Muntsant) Viernes 6 de Mayo @ La Clínica Mundana.

Al día siguiente reuniremos fuerzas para acoger el extraño encuentro que se produce cuando reúnes a Daniel Higgs, Truna, ChvlaVista TroundSystem y Josué Coloma o lo que es lo mismo Alozeau.

Daniel Higgs + Truna + ChvlaVista TroundSystem Sábado 7 de Mayo @ La Clínica Mundana.

Mientras tanto en la galería del Tossal y dentro de la programación de OBSERVATORI 2011 se ofrecerán varios conciertos los sábados del mes de mayo. Entre ellos yo destacaría el de Simon Whetham el 20 de Mayo, aunque creo que me lo perderé. También durante el mes de mayo en las Atarazanas se podrá ver y escuchar entre otras cosas la pieza Discursos en Clave de Izaskun Etxebarria, Lydia Navas e Irene Roca, un interesante proyecto sonoro colaborativo.

Y evidentemente la Ciudad Aural (ya anunciada en este blog) estará presente durante todo el mes en la Galería del Tossal, a modo de segunda parte, de segundo intento de un proceso que se inició en la Clínica Mundana y que pocos recuerdan o no quieren recordar, así que si, chicos, La Clínica Mundana YA LE PUSO BANDA SONORA AL BARRIO DEL CARMEN hace unos meses (esto hay que recordarlo que a veces los periodistas investigan poco).

A su vez Jean Montag presenta los días 19, 20 y 21 de Mayo junto a la Solace Compañía de Danza un espectáculo que podrá verse y escucharse en el Centro Cultural El Musical en El Cabanyal.

Y luego, como siempre y de manera misteriosa, aparecerá tarde o temprano la programación del Festival Ensems del que como cada año no sabemos nada pero siempre se descuelgan con algún concierto potente, así que estaremos atentos a señales de humo, SMS o simplemente montaremos guardia en la terraza del café Museo a ver si vemos pasar a Peter Rehgberg, Fennesz o vete tu a saber quién.

Y para terminar de redondear la jugada este mayo tendrán lugar dos grandes eventos sonoros en Valencia que no debemos perdernos, por un lado al caer Semana Santa a finales de Abril esos salvajes íberos alcoianos han movido su fiesta mas sonada a mediados de este mes, así que de nuevo entonaremos cantos épicos, asaltaremos castillos y sufriremos por nuestra integridad auditiva azotada por trabucos, tambores y orquestas infinitas. ¡Per Alcoi i Per Sant Jordi!

Y el segundo evento destacado desgraciadamente será escuchar el lamento colectivo de los presos de Picassent al conocer la noticia de que el inquilino de la Plaça de Manises no se pasará por allí a compartir celda, y no solo eso sino que renovará legislatura enmudeciendo una vez mas los grilletes, las bisagras oxidadas y las bandejas de comida de acero inoxidable.

A todo ello seguro que me dejo cosas, pero me canso, además medio mes me lo pasaré en Tierras Sardas así que avanzo lo mas destacado. Espero veros por ahí.

Y la foto la pongo por que me encantan las ovejas y por que a veces somos todos un poco borregos y nos encanta valar fuerte para que la gente nos oiga y dejen de pensar que en esta ciudad no pasa nada mas que casos Gürtel y Mascletás salvajes.

escuchen!

PD: y no sigo escribiendo por que Junio será peor que Mayo, habrá tres días de Herzios, Orquesta Mundana y probablemente the Last Ride of Cello + Laptop, quién sabe,... lo que nos espera.

La Ciudad Aural // Observatori 2011

2011-05-03T10:57:00.003+02:00

El próximo viernes 6 de mayo a las 17:00h se presentará públicamente el proyecto La Ciudad Aural. Este acto se enmarca dentro de la programación de Observatori 2011, 12º Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia.

Para su efecto se a actualizado la web del proyecto que puede ser consultada en los enlaces que encontraréis mas abajo. También se ha habilitado un sistema de aplicaciones para telefonía móbil compatible con Iphone, Android y Blackberry que a su vez se encuentra disponible en la web del proyecto.

Así mismo durante todo el mes de Mayo la Galería del Tossal estará abierta al público ofreciendo a los asistentes la posibilidad de recoger un equipo de escucha que consta de auriculares, reproductor de mp3 y un mapa que permitirá a aquellos interesados, recorrer el Barrio del Carmen escuchando las composiciones de La Ciudad Aural.

LA CIUDAD AURAL
OBSERVATORI 2011

Tambores de Híjar o como Romper la Hora.

2011-04-24T10:27:00.003+02:00

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://educomelles.bandcamp.com/track/tambores-de-h-jar-o-como-romper-la-hora"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Tambores de Híjar o como Romper la Hora by edu comelles&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

Después de mucho ir y venir, de planes inciertos y difusas ideas tomamos la determinación de recorrer el Maestrazgo, cruzar el Coll D'Ares, tomar Morella des del Sur (en claro homenaje al Ramón Cabrera, El Tigre del Maestrazgo) y afrontar la travesía de la estepa zaragozana hasta encontrar en una hondonada el antiguo pueblo de Híjar, en dónde des de el siglo XIV se celebra una Semana Santa muy peculiar. En la Plaza de la Villa del Híjar se reúnen el Jueves Santo a la noche centenares de cuadrillas ataviadas con túnicas negras, bombos, timbales y tambores. Minutos antes de las 12 de la noche, de manera colectiva se incita al silencio, la plaza, atestada calla paulatinamente hasta que se genera un tenso silencio que poco dura. A las 12 en punto de la noche el alcalde baja del ayuntamiento y con un ahogado grito se inicia una atronadora descarga de percusión que desborda la capacidad acústica de este pequeño enclave arquitectónico y a eso, los de Híjar lo llaman Romper La Hora.

Las cuadrillas que varían en su tamaño y composición están formadas por grupos de 10-12 personas contando así con varios bombos (de gran diámetro), tambores y timbales. Todos ellos en pequeños círculos hacen sonar los instrumentos siguiendo el ritmo del grupo mas cercano. A pocos metros otra cuadrilla hace lo mismo a su propio ritmo.

Así pues, enseguida el espectro audible queda lleno de un paisaje sonoro tremendo salpicado de ataques y ritmos entrecortados. Entre cuadrilla y cuadrilla se producen desajustes y todas los elementos instrumentales de este ambiente sonoro se desencaja generando un tono sostenido que en su conjunto se mantiene regular pero si analizamos las partes no existe sincronía alguna. Todo el conjunto está salpicado por tres tipos de sonoridades, como gránulos en síntesis granular, cada objeto sonoro rellena un hueco específico que en conjunto termina generando una textura sonora infinita.

A medida que avanza el tiempo las cuadrillas empiezan a desplazarse y a salir de la plaza desestructurando una vez mas el conjunto sonoro, pequeños grupos empiezan a diseminarse por callejones, callejas, plazoletas y cómo no, entradas de bares. A medida que avanza la noche la plaza va quedándose vacía mientras que en casi todas las calles de Híjar se escuchan cuadrillas marcando su propio ritmo. Éstas buscan lugares concretos, con acústicas determinadas, buscan cruces de calles con ecos específicos, tocan debajo de portales o simplemente se dedican a recorrer las calles del pueblo trasladando esos ritmos a varios puntos.

De ahí hasta las 3 de la madrugada es recomendable subir al Calvario, un punto elevado del pueblo en el que podemos escuchar con clara definición el carácter plurifocal de este concierto de tambores. La propia posición del oyente en relación a la estructura de calles provoca interesantes estructuras sonoras espaciales. A derecha e izquierda llega el sonido de cuadrillas aisladas mientras que ahogado se oye esa textura regular que se forma por la acumulación de ritmos en un mismo sitio (la plaza de la villa) que poco a poco va perdiendo intensidad hasta desvanecerse. Tomando mayor perspectiva recuperamos esa sensación de bloque sonoro que a veces se difumina por la intensidad de una cuadrilla cercana.

Bajando de nuevo al intrincado entramado de calles recuperamos esos juegos de ir y venir acústico, vayamos dónde vayamos siempre hay fuentes de sonido en constante movimiento que se esconden por calles y hay que perseguir. Hay espontáneos que deambulan buscando un ritmo que seguir, y pequeñas cuadrillas que exploran posibilidades rítmicas en enclaves concretos (enfrente del Bar Chicote). Allí las cuadrillas se difuminan, buscan el ritmo entre unos y otros, se trasladan y nunca conservan un orden ni una posición, se desplazan, giran, focalizan, se alejan, se acercan.

A todo esto y ante la evidente posibilidad de sufrir un tremendo dolor de cabeza nos damos cuenta del carácter hipnótico del ritmo de los tambores, descubrimos que no tenemos dolor de cabeza sino una necesidad catártica de seguir escuchando, de perseguir esa cuadrilla que trata de generar ejercicios rítmicos repetitivos. Todos ellos padecen de la misma enajenación, todos los presentes callamos y escuchamos, seguimos el ritmo incesante y de eso no podemos escapar. quizás esta sea una de las sensaciones mas sorprendentes que uno puede experimentar en Híjar, el carácter hipnótico de ritmos incesantes.

A todo esto, la noche avanza y pronto nos damos cuenta que las cuadrillas se reúnen al inicio de la Calle San Blas en dónde aparece un paso de Semana Santa y de repente, se rompe la regularidad sonora con los trompetines de una Centuria de Romana que se acerca a la plaza dando pie al inicio de la Procesión de los “Despertadores”.

En ese momento todo cambia se produce el primer silencio de la noche, para dar paso al primer canto del Rosario, conocido como Canto de las Auroras. Un coro formado por una veintena de hombres y tres mujeres (si no me equivoco) que transforman el paisaje sonoro, lo trasladan de la incesante percusión a un cántico litúrgico solemne que de nuevo nos traslada y transforma la manera de percibir el sonido. Estos cánticos se suceden en distintos puntos del recorrido siempre marcados por la señal acústica de los trompetines de la Centuria Romana que enmarca esta delicada frase sonora en medio de una noche de estruendo y ritmo.

Y es en esta procesión cuando por primera vez en toda la noche escuchamos un ritmo regular, el de la procesión que siempre conserva esa estructura de, tambores, paso de la Centuria, trompetines, coro, trompetines, paso de la centuria y tambores hasta completar el recorrido hasta la Iglesia en dónde se reza el Rosario.

Y en ese punto es cuando nuestras tarjetas de memoria SD de la grabadora empiezan a decaer y nuestro estado físico pasa de pésimo a lamentable y decidimos abandonar la liturgia y explorar el noble arte de buscar un rincón en dónde plantar la tienda y fenecer como héroes de la fonografía litúrgica.

Con ello, volvimos a Tarragona en dónde volcamos todo el material registrado (aproximadamente unas 4 horas de grabaciones de campo que aquí os resumo de una manera bastante sintética. Teniendo en cuenta el trabajo y el volumen del material ya estamos pensando en cómo presentarlo en un mapa comprensible. De nuevo, este material una vez esté editado y masterizado formará parte de un nuevo mapa sonoro que estará a disposición de todo el mundo bajo Dominio público. Fijaos que aquí de nuevo, renunciaremos a las licencias CC para ofrecer este material a quien pertenece, al Pueblo de Híjar, nosotros, al fin y al cabo somos meros oyentes ajenos.

Desgraciadamente y debido a la meteorologia tubimos que abortar la misión de seguir grabando el Viernes Santo. Así que el material que se ha recogido sólo contempla todos los elementos característicos de la noche del Jueves al Viernes Santo.

Aprovechamos también para agradecer las indicaciones de Antonio Lasala Meseguer , antropólogo local, que nos indicó que grabar y dónde. Y le emplazamos a que repase y corríga las imprecisones de un foráneo recogiendo sonido en su pueblo.

Brújula Sonora 2.0 // Valencia

2011-04-07T09:33:00.007+02:00

Finalmente y después de pasar cierto tiempo olvidada en un rincón, la Brújula Sonora vuelve a contener geografías sonoras circumdantes a ello. En esta ocasión, y después de varios fallos negativos en varias convocatorias cuyo nombre no quiero recordar se presenta la versión 2.0 de esta instalación. Esta vez, la Clínica Mundana acoge el sistema.

El proyecto se muestra dentro de la exposición colectiva Entornos Vividos y No-Lugares, comisariada por Itziar Markijana. En ella se muestran distintas aproximaciones al paisaje desde varias disciplinas. Fotografía, videoinstalación, pintura e intervención mural complementan las disciplinas que abordan la tematica paisajista de esta muestra que permanecerá durante todo el mes de Abril en La Clínica Mundana. Los artistas participantes son Manu Pérez, Pablo Llopis, Damià Jordà, Carlos Segura y Azhara Cerezo.

Brújula  es  una  instalación  sonora  interactiva  que  se  plantea  como  un  sistema  de  muestra  de  paisajes  sonoros  geolocalizados.  La  pieza  tiene  el  aspecto  de  una  tabla  de  orientación  en  la  que  el  usuario  puede  recorrer  mediante  una  brújula  de  mano  la  geografía  circundante  al  espacio  expositivo.  A  su  vez  mediante  el  uso  de  la  Brújula  Sonora  el  usuario  irá  construyendo  una  composición  de  paisajes  sonoros  cambiantes  que  se  irán  entremezclando  en  una  sinfonía  cacofónica  que  no  es  mas  que  un  retrato  acústico  y  sonoro  de  un  territorio.  En  este  caso  el  territorio  protagonista  es  la  ciudad  de  Valencia  y  sus  alrededores.

La recogida de datos sonoros en Valencia se inició en otoño del 2009 y terminó hace escasos días en un periplo automobilístico a toda prisa. Finalmente Brújula Sonora 2.0 contiene 24 paisajes sonoros divididos en 8 puntos cardinales. El sistema actualmente funciona igual que en su primera versión para Mollet del Vallés. Sin embargo esta nueva versión cuenta con un sistema que permite mostrar mas paisajes sonoros por coordenada generando la reproducción aleatoria de varias opciones dentro de una misma coordenada. Por ello si acercamos la brújula al norte del mapa pueden sonar tres tipos de archivos de paisaje sonoro distintos.

A su vez el dispositivo que activa la interfaz ha sido rediseñado para asemejarlo mas a una brújula y alejarse del ratón de ordenador.

Anarquía de Nivel 10

2011-03-31T09:54:00.005+02:00

Seguimos cargando y poniendo a disposición del respetable parte del material capturado en Fallas. Anarquía de Nivel 10 es un paseo sonoro por el Centro de Valencia registrado el pasado 17 de Marzo de 2011. El título es un pequeño homenaje a mi querido hermano que en Fallas del 2010 no dejó de ir aumentando el grado de Anarquía a medida que adentraba su propio ser en la jungla Herzogniana Fallera.

Esta grabación fue realizada con microfonía binaural, una mínima edición se le a practicado al archivo conservando así el 90% del material original. La sucesión de elementos sonoros corresponde con la deriva tomada. El grado de azarosidad de los distintos elementos sonoros que van apareciendo a lo largo del camino escapa al control de quién graba. Así pues en algunos momentos hay saltos de volumen, cambios de dirección y paneos forzados. De esta manera la anarquía es patente en toda la grabación. Agudizando el oído nos marcamos el objetivo de seguir cuantas mas bandas mejor siguiendo desinteresadamente el errático movimiento de estos grupos musicales sin una dirección clara mas que la que distribuir fiesta por doquier.

Como detalle, destacar la parte final de la grabación en la que una Banda de Música se infiltra en el Mercado Central con sus falleras, estandartes y toda la parafernalia. En ese plan, recorren los pasillos atestados de abuelas que hacen la compra, turistas atónitos y paradistas con ganas bajar la persiana y comprarse una litrona.

Si bien quizás el ambiente descrito dista un poco de la Anarquía Festera de la Retreta Alcoiana*, uno puede hacerse una idea clara de cómo es un mediodía de Fallas en Valencia. De ahí que hayamos escogido el susodicho título.

Ni que decir que es básico para la escucha de esta grabación utilizar auriculares.

&amp;amp;amp;lt;a href="http://educomelles.bandcamp.com/track/anarqu-a-de-nivel-10"&amp;amp;amp;gt;Anarquía de Nivel 10 by edu comelles&amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;gt;

* La Retreta en Alcoi es quizás el momento álgido de catarsis colectiva festera en la que todas las filás recorren el centro de Alcoi lanzando desde autobuses, camiones y tractores todo tipo de objetos de índoles extrañas y misteriosas; regalos para la gente.

Si En Falles No Folles,...

2011-03-30T12:50:00.005+02:00

Siguiendo en la línea de anteriores entregas, parece ser que todavía hay cuerda para una segunda parte de Orange Country. Aunque segundas partes nunca fueron buenas (y se confirma el dicho con las pasadas Fallas) aquí os dejo una nueva composición con material capturado durante las ruidosas fiestas que asolan Valencia cada marzo des de tiempos inmemoriales.

Estas Fallas las pasamos de una manera híbrida, por un lado tratamos de refugiarnos en el festival Nits de Deshielo i Art, y por el otro tratamos de encontrar fuerzas suficientes para afrontar el embate fallero. Después de varios paseos, encuentros y desencuentros, tenemos ya una buena parte del material recogido editado y almacenado. En breves nos dedicaremos a subirlo al mapa que estamos conformando para así dejar constancia en la red de este evento sonoro, de esta festividad y del coste que supone para nuestros oídos.

En esta nueva composición encontraréis distintas grabaciones de varios momentos concretos. A diferencia de los planteamientos de Francisco López, nosotros no tenemos ningún reparo en contar de dónde provienen todos y cada uno de los sonidos contenidos en esta composición. Si bien en este caso es necesaria tal descripción pues la propia naturaleza de las grabaciones pide explicaciones, detalles y aclaraciones.

Si en Falles No Folles,... empieza con el sonido que ha caracterizado el inicio de las Fallas, la lluvia que persistente ha mantenido los falleros confinados en sus casales hasta casi vísperas de la Cremà. A posteriori, nos acercamos a la Plaza de la Virgen en dónde un cansado locutor de Canal 9 narra por enésima vez y ya a las 2:00 de la madrugada, como van llegando las Falleras y depositando los ramos de flores a La Verge dels Desamparats. De ahí saltamos a varias grabaciones de Bandas de Música truncadas por el estruendo de la Despertà que asoló Benimaclet la mañana del 17 de Marzo. De ahí volvemos a las Bandas de Música hasta que oímos la deflagración producida por la combustión de carburante arrojado en una Falla del Barrio del Carmen. Lo que evidentemente deriva en la explosión de una traca oculta en el interior de la Falla y el consecuente sonido de la madera, poliuretano y demás ardiendo. Mientras tanto, oímos también el sonido de la manguera de los bomberos, sofocando el intenso calor. Terminamos finalmente con un elemento indispensable del paisaje sonoro de Fallas.

Si En Falles No Folles, en Pascua,... by edu comelles

Orange Country

2011-03-22T11:10:00.007+01:00

Después de muchos meses dando la tabarra con el tema, acaba de salir mi último disco. Éste es Orange Country y básicamente es una compilación de distintas composiciones de paisaje sonoro realizadas entre Octubre del 2009 y Agosto del 2010, entre Valencia y Tarragona. El proyecto nació como hermano pequeño de mi otro proyecto en Valencia, La Ciudad Aural. La referencia ha sido publicada por el sello Sudamericano, Impulsive Habitat.

En Orange Country se entrecruzan las grabaciones de campo no editadas y composiciones cercanas a la Música Electroacústica que tratan de construir retratos aurales de distintos lugares o situaciones vividas en Valencia y alrededores. A su vez, el álbum va acompañado de un libreto en formato PDF con descripciones e imágenes que acompañan cada una de las composiciones.

El proyecto ha sido presentado en directo en dos ocasiones. Primero en diciembre del 2010 en Madrid, en el festival Acúfenos organizado por el colectivo Latimera, el segundo, en Valencia, el pasado 17 de Marzo dentro de la programación del festival Nits de Deshielo i Art organizado por Llorenç Barber y Montserrat Palacios.

Durante el concierto en Valencia se realizó una pequeña edición de 20 CD-Rs con la grabación del concierto madrileño. Esta edición titulada Live Free Or Die Orange se realizó con la idea de que esta fuera libre de derechos.

Próximamente, una edición física y limitada de este disco estará disponible y a la venta exclusivamente en La Clínica Mundana, en Valencia.

Podéis escuchar y descargar Orange Country en el siguiente enlace:
http://impulsivehabitat.com/releases/ihab020.htm

Tracklist:

01.

Port de Silla

(03:06)

02.

Estación de la Melgosa (Cuenca)

(02:44)

03.

Font de la Murta (Alzira)

(02:08)

04.

Cabanyal

(02:28)

05.

Mas Mercader (Tarragona)

(02:05)

06.

El Mercantil Valenciano

(02:33)

07.

Mascletá 17.03.2010

(06:08)

08.

Rus Dimissió!

(02:46)

09.

Gola del Pujol

(03:40)

10.

Día dels Trons (Alcoi)

(03:02)

11.

El Bosque, La Canícula y Los Insectos

(06:25)

12.

Plaza del Carmen

(03:01)

13.

Paelleta, Paelleta (Alcoi Bonus Track)

(02:03)

De La Necesidad de Una Estética Visual en la Fonografía

2011-03-08T10:46:00.003+01:00

Estos días estamos preparando el set de imágenes que acompañarán mi presentación en el evento Pecha-Kucha que el estudio de diseñadores La Mamba organiza periódicamente en Valencia. Este evento tiene una serie de normas muy concretas en cuanto a la duración de las presentaciones y la visualización de material visual que apoye dichas presentaciones. Me piden, entre otras cosas que seleccione 20 imágenes que ilustren mi relato.

Así que bueno, nos hemos puesto a rebuscar imágenes que ilustren nuestros proyectos sonoros y que lo hagan de una forma clara y entendedora para los asistentes a un encuentro en el que no habrá sonido mas que el de mi voz. Y nos hemos preguntado: ¿que imagen ilustra bien un concierto? o un momento de una grabación? que imagen puede ilustrar el trabajo de un fonógrafo?

Con todo ello y hablando el otro día con Juanjo Palacios, me di cuenta que en este pequeño mundo de los fonógrafos existe una constante búsqueda de iconografía visuales que ilustren ese trabajo. Y lo curioso es que a veces estas iconografía trascienden al propio trabajo fonográfico. Parece como si lo que realmente nos gustara fuera retratar el micrófono con su paravientos en medio de la naturaleza salvaje, o en un punto concreto de belleza espectacular. Ya ni siquiera nos preocupa aparecer en dichas imágenes pues se sobreentiende nuestra presencia. Parece ser que el própio acto de la fonografía tiene un potencial visual e icónico muy concreto como actividad meramente estética.

En relación a eso, me doy cuenta que a veces los preparativos para salir a grabar se centran mas bien en aspectos estéticos, dejando de lado obviedades técnicas que podrían mejorar nuestras grabaciones. En vez de eso, nos preocupamos por que los cables cuelguen como el látigo de Indiana Jones o los auriculares vayan a juego con la chaqueta. Mas allá de exageraciones irónicas, si que existen toda una serie de prácticas estéticas que mas allá de la propia satisfacción personal, sirven de apoyo a una tarea a veces difícil de describir.

Con ello, podemos distinguir distintos tipos de imágenes que todo fonógrafo debería tener en su biblioteca fotográfica. Y a partir de ello se podría hacer también una clasificación y catalogación de todas aquellas imágenes que ilustran nuestro trabajo. Tenemos la imagen meramente Friedrichniana* del fonógrafo ante un paisaje que se extiende en el horizonte cuyo símil nos lo da Chris Watson en esta foto. Luego también podemos crear otra categoría a partir de imágenes de micrófonos solitarios como por ejemplo la imagen promocional del proyecto Sonidos En Causa de la Orquesta del Caos. O sin ir mas lejos la imágen que ilustra el post anterior a este. Y así podríamos seguir e ir catalogando por artista sonoro todas esas imágenes que construyen la discursiva visual de la fonografía. Al fin y al cabo todo ello es una mera construcción, una manera de mostrar al mundo esa experiencia sonora que hemos vivido que a su vez, al ser capturada en fotografía se convierte en una experiencia estética. Lo mas interesante de todo esto es que a veces, esa necesidad estetizadora nos desvía de nuestro interés principal, el de capturar sonidos, y sin embargo es importante tener en mente ese aspecto, buscar maneras fuera del sonido para mostrar lo que hacemos.

Concluyendo, creo que mas allá de las bromas que podamos hacer acerca de lo guapos que estamos cuando salimos a grabar o de lo bien que queda un tipo en un acantilado con una pértiga y un cañón (aunque no se oiga nada interesante en ese lugar), debemos tener en cuenta que dichas imágenes nos muestran a la sociedad, generan una impronta visual que permite que luego nos podamos explicar mejor. Así que bueno, seguiremos sacando fotos de micrófonos y subiéndolas al Facebook, eso que no os quepa duda, y yo el primero.

Releyendo este post creo que el tema da mas de si. Quizás da para un artículo y todo.

* En referencia a Caspar David Friedrich y su cuadro El Caminante sobre un Mar de Nubes, 1818.

En Los Albores del Ruido

2011-03-06T15:35:00.006+01:00

En los albores del ruido nos encontramos con Llorenç Barber y su sistema analógico absoluto, Carlos Suárez y la lluvia que nos trajo y el profundo ruido de AttA. En los albores de la tempestad empezamos a cargar pilas regularmente, a recolectar micrófonos de contacto y aprendiendo por enésima vez a doblar cables XLR. Nos movemos rápidos y sigilosos para llegar a tiempo, plantar el pie de micro y dar el cante mientras esta ciudad que nos ha tocado vivir, resuena por cada esquina.

Y aquí ya no se trata del arte de llegar tarde, que decía Erkizia, se trata del arte de llegar a cada sitio, tarde, cansados y sedientos de ruido y oliendo ya a pólvora, buñuelos de calabaza y churros refritos.

Y para terminar de cuajar todo este percal esta semana o la próxima, en el Ars Sonora de Radio Clásica se podrán escuchar Mascletás insertadas en La Lonja de la Seda, por un servidor. Pero de eso ya hablaremos.

Common People

2011-02-25T16:40:00.002+01:00

Este vídeo nos gusta, por el tema, la grabación y el entorno sonoro. Aunque tenga poco que ver con todo lo que aquí se cuenta, quizás es solo una pequeña intromisión de pretéritas tendencias bloggeras que antes se veían por estos lares.

Sin embargo aquí está,...

#Sense Senyal

2011-02-22T18:25:00.005+01:00

Ayer entre otras cosas asistimos a la Concentración que se convocó en Valencia en protesta por el cierre de las emisiones de TV3 en Valencia. Como siempre nos han gustado este tipo de follones no dudamos en acercarnos con los Rode y los paravientos que ya me llegaron.

Estuvimos grabando durante mucho rato des de distintos puntos de la Plaza de la Virgen, tratando de capturar distintas tomas de lo que se entiende como muchedumbre. Y también registramos gritos, aplausos, cánticos y dolçaines como no.

Una de las cosas que mas me llamó la atención fue escuchar Els Segadors en medio de la protesta por el Cierre de las Emisiones. Como catalán que soy, me quedé bastante atónito.

En todo caso, de la enorme cantidad de material registrado he resaltado varios momentos que podéis escuchar en esta grabación que he titulado "Sense Senyal" aludiendo al hashtag de Twitter que tanto ha corrido estos días. La composición en algunos momentos parecerá cacofónica al mezclarse distintas músicas con distintas consignas pero al fin y al cabo una manifestación multitudinaria no deja de ser una gran cacofonía densa y compleja.

La nota curiosa de la tarde fue descubrir que poco puede uno pasar desapercibido llevando en mano un trípode con dos micrófonos enganchados en la punta, multitud de cables y unos auriculares desproporcionadamente grandes en relación con la media.

La Desdicha del Viento

2011-02-17T11:30:00.004+01:00

Ayer inicié la andadura del proyecto sobre antiguas pedanías de Valencia anexionadas por la urbe y sus paisajes sonoros. Empecé en casa, en Benimaclet y sorteando el viento conseguí capturar un par o tres de tomas interesantes. Desgraciadamente y debido al viento tuve que rendirme y volver a casa con el ceño fruncido y las ganas de comprar unos paravientos decentes. Y así fue,... ahora esperar a que lleguen pues hoy, hace mas viento que ayer. El fonógrafo es la antítesis del regatista a vela.

No cuelgo extracto de audio ya que esto va a tardar mas tiempo además, para sumarle desdicha al día de ayer, perdí mi acceso a Umapper y he tenido que crear una nueva cuenta así que por un rato no hay mapas. Hotmail es el mal.

Mientras tanto os podéis deleitar con la nueva entraga en Sonic Walkies. Esta vez, Pazos y yo hemos creado un paisaje sonoro televisivo desplazado y complejo.

http://www.sonotonialand.org/sonic_walkie/site/listen.html

Sw ensemble 10 zapping by sonicwalkie

Field Works // A Fer La Mà

2011-02-07T11:05:00.002+01:00

En Valencia utilizan la expresión "a fer la mà" para referirse a algo muy lejano, un sitio perdido de la mano de dios, o algo así. Para muchos dónde estuve el pasado domingo está a fer la mà. Sin embargo yo creo que no tanto, y mas de uno me dirá que no sea centralista ni urbanita.

Al oeste del Cabo de la Nao existe una extensión de tierra muy montañosa cuyo epicentro sería Alcoi. En esa zona repoblada en la reconquista por ávidos catalanes existe un sinfín de pequeños pueblos que resisten al abandono. La verdad, están muy vivos, sorprendentemente vivos. Y por ahí andamos grabando con el nuevo equipo varios paisajes interesantes. Mas que paisajes sonoros quizás debería decir grabaciones de campo, pues pocos de ellos son específicos y autóctonos de la zona. Mas bien se trata de un material que bien podemos encontrar en muchos lados, fauna, arroyos, fuentes, insectos,.... etc,... Lo cual nos hace reflexionar sobre el paisaje sonoro y su carácter identitario. Si bien todo el material que recogí el pasado domingo se puede considerar paisaje sonoro autóctono yo creo que mas bien es un paisaje sonoro genérico, ya que puede formar parte de cualquier lado.

Salvando la grabación que realicé en Alacalà de Jovada en la que varios niños juegan en una plaza (los niños hablan en valencià, con acento específico de la zona) el resto de las grabaciones podrían haberse grabado en Tarragona, Castellón, Cuenca, Albacete,... da igual. Son paisajes sonoros genéricos, paisajes sonoros del medio rural.

Y sobre ello y el romanticismo asociado a ese tipo de grabaciones estuvimos hablando con R. García el pasado viernes. Llegando a la conclusión de que Schafer era un hippie romántico buscando la esencia de la naturaleza y tratando de capturar ese lado decimonónico en plan Caspar David Fredrich de la naturaleza.

En todo caso y habiendo grabado esos paisajes y disfrutado haciéndolo, asumimos nuestra condición de naturistas trasnochados y la defendemos, siempre y cuando podamos ver las cosas con distancia y saber apreciar otros paisajes sonoros menos "fáciles".

Pienso en una grabación que realicé en la Tabacalera de Lavapiés hace unos meses mientras recogíamos unas sillas muy muy pesadas y metálicas. Arrastrando ese extraño mobiliario a través de la gran sala de la Tabacalera se formó un paisaje sonoro bastante salvaje y duro. Lo mismo pasó en el Rotativo del Levante-EMV con la maquinaria y las cintas transportadoras de periódicos.

En todo caso y volviendo a escuchar la composición que aquí presento, la bucólia puede ser tan dura como el Rotativo del Levante, la grabación de la fuente de Alacalà de la Jovada implica una escucha bastante incómoda, a pesar de que muchos digan que el sonido del agua brotando de una fuente sea relajante, esta, no lo es demasiado.

Así que bueno, a fin de cuentas el paisaje sonoro "ideal" el que contiene ese belleza romántica y decimonónica a veces no es el que visualmente esperamos, a veces tenemos que separar de la ecuación el plano visual para capturar la belleza sonora de algo y a veces tenemos que hacerlo al revés. El caso de la grabación de los patos que aparece en esta composición es clara. La grabación no se hizo en una bonita Marjal al atardecer ni nada por el estilo, los patos, nadaban en un charco verdusco al lado de la carretera que pasa por la Vall D'Ebo. Y el charco estaba plagado de barras de pan a medio deshacer que supongo que los locales tiran para alimentar a las aves. Así que bueno de bucólia nada, grabé desde la cuneta, pasando coches cada dos por tres.

El Motí de Velluters

2011-01-30T13:03:00.004+01:00

Ayer por la tarde habíamos previsto salir a estrenar nuestro nuevo equipo de grabación. Por primera tomamos la calle con la Zoom H4n y mis flamantes Rode NT5. La idea inicial era acercarnos a la Calle Raga en dónde se reúnen gran cantidad de pájaros al atardecer. Después de grabar un rato el enjambre de pájaros y aburridos empezamos a derivar por las calles.

Casualmente encontramos en la Plaza del Tossal un grupo de Batucada que se disponía a iniciar un pasacalles. Y no solo eso sino que la batucada iba acompañada de la Muixeranga de Valencia y su grupo de música. Perfecto.

Empezamos a seguir el pasacalles grabando con la Zoom H4 y tratando que el ruido de los tambores y la percusión no saturara nuestra grabación. Escondimos la grabadora en calles adyacentes al paso de la batucada, probamos grabando des de dentro de un contenedor y a través de una ensaladera de cristal que encontramos en medio de la calle.

De allí fuimos entrando en el barrio de Velluters hasta llegar a la Plaza del Pilar en dónde se preparaba una hoguera de interesantes proporciones.

Un local nos contó de que iba la historia. Resulta que en 1856 hubo un levantamiento popular encabezado por los trabajadores de la seda (Velluters) en contra de un cambio salarial. Se considera que quizás esa revuelta fuera el primer levantamiento Obrero Urbano en la Ciudad de Valencia. Hoy, los vecinos del barrio aprovechan la efemérides (ocurrió en enero) para reivindicar problemáticas vecinales que achacan el barrio (prostitución, degradación, especulación y suciedad, entre otros...). Si queréis saber mas sobre el tema podéis entrar en este enlace.

Volviendo a la fonografía, nos apostamos en un rincón de la plaza y montamos los Rode NT5 en su estructura casera. Con cables colgando por todos lados grabamos el increíble sonido de la madera ardiendo y al fondo los grupos musicales de dolçaines y tabalets mientras la Muixeranga de Valencia levantaban castillos de distintas alturas.

La verdad es que estaría muy bien introducir esta composición en Orange Country pero éste ya está esperando en línea a ser publicado en Impulsive Habitat. Quizás me reservo esta composición para el siguiente Orange Country o como quiera que se llame el siguiente album.

En definitiva, un muy buen estreno del nuevo equipo del que os dejo una composición de casi siete minutos que condensa un poco lo grabado en el día de ayer. Está claro que nos queda un largo camino por recorrer y que debemos aprender a usar correctamente los Rode y de manera práctica. Un buen entrenamiento el de ayer para las Fallas venideras y una divertida tarde dedicada al noble arte de la fonografía. Muagh ja ja ja.

Field Works // Lost in The Supermarket

2011-01-27T13:33:00.003+01:00

Hartos de soundcloud y sus particularidades, nos trasladamos a Bandcamp. A partir de ahora iremos colgando distintas composiciones sueltas. Por ahora dejo tres, dos paseos sonoros utilizando microfnía binaural y un paisaje sonoro compuesto de una tormenta de verano en casa de mis padres en Tarragona de la que ya hablamos en agosto. Ésta, tenia que formar parte de Orange Country (que será publicado muy pronto en Impulsive Habitat) pero al final y después de mucho dudar la dejamos fuera a la espera de otro conjunto de grabaciones o lo que sea.

En todo caso, os dejo Lost In The Supermarket una pieza de casi 20 minutos en la que ando des de el supermercado hasta casa. Se trata de un pequeño homenage al tema de The Clash del mismo nombre. Os recomiendo que os fijéis a partir del minuto 15 en el que un coche pasa con la música a todo trapo.

Como siempre al tratarse de paseos sonoros la grabación se ha realizado utilizando micrófonos binaurales y una mínima ecualización y normalización ha sido aplicada. Ni que decir que para una mayor percepción espacial hay que escuchar esta composición con auriculares.

Valencia // Espacios en extinción

2011-01-13T13:32:00.007+01:00

Desde que llegué hace ya un año y medio a Valencia he ido encontrando distintos rincones de esta ciudad que por sus características urbanísticas conservan el aspecto que la ciudad pudo tener a principios de siglo. Dichos rincones son calles y núcleos antiguos de los distintos pueblos que rodeaban la Capital del Turia y que con el auge de la construcción y el desarrollo producido desde los años 60 han quedado absorbidos por bloques de apartamentos y avenidas.

Desde mi llegada he ido localizando estos espacios y ahora los presento en el mapa que os muestro a continuación. En él encontraréis localizaciones tales como el núcleo antiguo de Benimaclet o zonas de huerta que resisten entre bloques de 11 plantas. Lógicamente en esta lista de lugares se contempla el barrio del Cabañal, sobradamente conocido por su lucha vecinal en defensa de un patrimonio específico de Valencia.

Una vez presentado este mapa tengo la intención de realizar una campaña de toma de paisaje sonoro de dichos lugares para luego conformar un mapa sonoro de espacios en extinción de la ciudad de Valencia.

En cuanto a la captura de paisajes sonoros pretendo realizar tomas tratando de centrar la atención en esos paisajes sonoros propios de zonas no urbanas que sorprendentemente podemos encontrar en el centro de la tercera ciudad mas poblada del país.

A medida que inície la campaña iré cargando las tomas de sonido y pretendo acompañarlas con imágenes de los lugares.

Sonido Binaural

2011-01-10T17:33:00.005+01:00

A continuación dejo una serie de enlaces a páginas de interés que hablan acerca de la tecnología binaural y sus aplicaciones. He ordenado esta lista de enlaces en función de distintos aspectos, desde cuestiones técnicas hasta proyectos artísticos.

Wikipedia.
Artículo en Wikipedia (en inglés) sobre la grabación binaural. Esclarecedor pero incompleto.
http://en.wikipedia.org/wiki/Binaural_recording

..........................................................................................
Binaural.com
FAQ sobre sonido binaural (en inglés). Documentación muy extensa pero bien explicado.
http://binaural.com/binfaq.html

..........................................................................................
Quiet American. Aaron Ximm.
Un blog interesantísimo en el que aparte de encontrar muy buena documentación sobre sonido binaural encontraréis un sinfín de preguntas acerca del sonido.

http://www.quietamerican.org/links.html#binaural

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Dallas Simpson
Dallas Simpson, un fonógrafo británico especializado en grabación binaural ofrece su punto de vista acerca de este sistema de grabación y reproducción.

The binaural recording technique is unique in that a fair, if somewhat variable and limited, representation of human three dimensional perception of sound may be achieved. This represents my acoustic reality of that location and the art of my experience and communion with it.

Dallas Simpson, The art of Binaural Location Performance
http://www.dallassimpson.com/BinauralPerformance.cfm

The Alarming Blend of Three Arches - Dallas Simpson. Impulsive Habitat. 2009.
http://impulsivehabitat.com/releases/ihab002.htm

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Janet Cardiff - Walks
A diferencia de Dallas Simpson, Janet Cardiff utiliza el sonido binaural como un lienzo para construir narrativas sobre el lugar y nuestra percepción del mismo. A su vez Cardiff busca difuminar los límites entre oyente/espectador y experiencia artística tratando de implicar el participante en recorridos guiados por el sonido.

http://www.cardiffmiller.com/artworks/walks/wordsdrawn.html

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Auralidad Aumentada - Escoitar.org
Detrás del proyecto NoTours se esconde el concepto de la Auralidad Aumentada. Consiste en la posiblidad de generar experiencias de realidad aumentada des de un punto de vista sonoro. Dejando de lado la dependencia tradicional del sonido a la imagen.

Web del proyecto:
http://www.alg-a.org/noTours-El-Angel-Auralidad

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Soundwalking.
Del paseo sonoro “in-situ” a la escucha aumentada.
por Juan-Gil López Rodríguez.

Artículo que enmarca el concepto de auralidad aumentada en la contemporaneidad relacionando el concepto con las ideas de Westerkamp acerca del paseo sonoro y revisándolas en un nuevo escenario tecnológico.

http://www.unruidosecreto.net/texto-soundwalking/

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Walking Compositions / La Ciudad Aural - Edu Comelles
Webs de los dos proyectos de paseo sonoro realizados hasta la fecha, íntegramente realizados con microfonía binaural.

http://www.educomelles.com/walkingcomp.html
http://www.educomelles.com/auralcity.html

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Soundman OKM.
Micrófonos binaurales a un precio muy asequible y con unas buenas prestaciones. Muy populares en Europa.
http://www.soundman.de/

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Core Sound.
Micrófonos binaurales a un precio menos asequible y de iguales o un poco mejores prestaciones. Populares en EEUU.
http://www.core-sound.com/mics/1.php

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DIY.
Micrófonos Lavalier. Juntándo dos de ellos y situándolos cerca de los pabellones auditivos conseguimos mas o menos el mismo resultado. Los micrófonos lavalier son los típicos que se usan en televisión.

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Tutoriales.
Utilizando auriculares pequeños, cápsulas electret, soldador y demás.
http://www.phonography.org.uk/homemade-binaural-microphone
http://art.simon.tripod.com/stealth.html
http://webpages.charter.net/tidmarsh/binmic/

Streaming Paisaje Sonoro.

2011-01-07T12:41:00.002+01:00

Andamos tanteando distintos temas para posibles proyectos futuros y a la vez haciendo una lista de conceptos para la tesis doctoral. Mientras se suceden las ideas y las posibles líneas de investigación en cuanto al trabajo práctico, andamos armando un sistema de streaming en directo de Paisaje Sonoro. Por ahora estamos transmitiendo a tiempo real el paisaje sonoro de mi calle, desde el balcón.

Se trata de un simple ejercicio sin mas, una comprobación de que se puede trabajar con Ustream sin problemas. Si bien la calidad de video y audio es un poco compleja, el streaming de audio funciona dando unso muy buenos resultados.

Aquí estaremos, transmitiendo todo el día y quizás un poco mas,... ya veremos.

Postales navideñas

2010-12-27T11:57:00.009+01:00

Postales Navideñas by educomelles

Pensando en cosas navideñas y faltando a Andrea por no haber conseguido un Sonic Walkie decente para navidades (aún estamos a tiempo), pensé en compartir mi propio paisaje sonoro navideño. De todas formas, y después de haber asistido y leído el artículo de Manuel Rocha sobre la catalogación de paisajes sonoros*, me planteo seriamente si un paisaje sonoro puede existir dentro de los muros de una habitación. Es una curiosa pregunta de varias respuestas así que no me voy a extender en desgranar el concepto. Rocha, discute de la existencia de paisajes sonoros en espacios cerrados, yo sin embargo creo que si que pueden existir.

No es lo mismo el paisaje sonoro del interior una favela de Rio de Janeiro que el paisaje sonoro del comedor de casa de Christiano Ronaldo. Y no es el mismo paisaje sonoro el que se escucha en mi bloque de apartamentos en Valencia que en el de mi hermano en el centro de Barcelona. Así que, asumo que si que se puede hablar de un paisaje sonoro de interior o doméstico ya que de nuevo, distintos agentes conforman una composición que determina ese lugar. Desde la señal del timbre de la puerta hasta la resonancia de ollas de hierro fundido o la algarabía de una familia de locos como la mía el día de Noche Buena son elementos que conforman la identidad sonora de un espacio cerrado.

Así que mi experimento de paisaje sonoro familiar o doméstico es éste y también lo es el que desarrollo con A. Pazos en Sonic Walkie, un paisaje sonoro que genera identidad en un espacio reducido y que a diferencia del paisaje sonoro al que estamos acostumbrados, este, es sumamente privado y muy pocos son conocedores de él. Tan solo los que entran en la casa y conocen ese eco de casa de mis padres o el sonido concreto del parqué de casa de mis tíos.

El experimento esta formado por tres piezas. La primera, grabada en casa de mis tíos en Bosques de Tarragona, el 24 de diciembre por la noche. El segundo fragmento fue grabado después de la comida de navidad que mis padres, mi hermano y yo celebramos en la caravana de mis progenitores. Esta estaba aparcada al borde de los acantilados que coronan el Coll d'Alforja, muy cerca de Arbolí, Tarragona. Esta grabación es una combinación de dos grabaciones hechas en el exterior de la caravana, tratando de captar el sonido que hace la carrasca al ser mecida por el intenso y frío viento. Finalmente, la tercera grabación se realizó el día de Sant Esteve, en el que celebramos una comilona a base de canelones y nos juntamos otra parte de la Familia. Esto pasa, en casa de mis padres, en Creixell.

Nótese que la mía es una familia acústicamente saturada. Nos gusta hablar todos a la vez y copar el máximo de espectro sonoro posible. Si a eso le sumamos el carácter y la acústica de nuestras casas, el cocktail es bastante demoledor. Me pregunto si se puede hacer una declaración institucional de familia acústicamente saturada y que nos den un carnet como el de familia numerosa.

Importante también a tener en cuenta la gran densidad de pequeños niños gritones que desde hace poco hacen que la navidad sea un poco mas divertida. Y también divertido el empeño de mis tíos de regalar instrumentos musicales y micrófonos de juguete. Pobre padres, que locura. Y entre el 24 y el 26, un oasis acústico, solamente roto por el intesísimo viento que chocava contra la caravana. En ese lugar del Baix Camp dónde el 25 de diciembre no va nadie.

apa, Bon Nadal,

*ya trataré de encontrar el artículo completo, y si alguien le interesa lo tengo en word.

Cello + Laptop, primera referencia.

2010-12-24T13:18:00.004+01:00

Después de un periplo que empezó el pasado año, Sara Galán y yo sacamos hoy mismo en Audiotalaia nuestra primera publicación oficial. Des de que de manera casual nos juntamos en casa para tratar de trabajar y aunar esfuerzos entre el chelo y la electrónica, hemos estado ofreciendo varios conciertos en Madrid, Valencia, Córdoba y recientemente en Barcelona.

Del resultado de los dos últimos conciertos hemos podido generar este directo que se presenta en Audiotalaia y que marca un punto de inflexión en este proyecto. A partir de enero nos centramos de pleno en la grabación de un larga duración para Envelope Collective, que verá la luz a principios del verano.

Si todo va bien la grabación del disco se realizará en Valencia y Villar del Arzobispo en dónde el ayuntamiento nos cede un espacio público con una especial reverberación. El disco comprenderá nuevos temas y revisiones de temas que ya han sonado bastante como la parte final del directo que aquí se presenta.

Bueno, espero que os guste!

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VISITA WEB AUDIOTALAIA

El Limbo Netaudio

2010-12-19T11:19:00.002+01:00

Estos días previos al cambio de año, ando siguiendo el Calendario de Advenimiento que Phlow.es está presentando en su web. En él, distintos agentes de la escena netaudio, conocidos, amigos y compañeros de batalla andan publicando lo que para ellos es lo mejor del 2010. La propuesta enmarca tres categorías: mejores 5 canciones, mejores Netlabels y mejor “momento CC”. Como buenos y ávidos seguidores de Phlow, a diario seguimos las sugerencias que nuestros activistas del Netaudio van posteando. Hasta aquí todo bien.

En los últimos meses, he tenido la oportunidad de juntarme y conocer en persona a muchos artistas y productores nacionales que publican en la escena netaudio o gestionan netlabels o plataformas de difusión. Con ellos he compartido música, hemos hablado largo y tendido sobre esta nueva cultura musical y he podido conocer de primera mano las inquietudes de un colectivo muy activo y con ganas de hacer cosas, moverse y luchar por esta alternativa al status quo de la industria musical.

A todos ellos, les he planteado varias preguntas que llevan meses asaltándome y me preocupan, estas son: ¿por qué en la escena Netaudio no existe, de manera clara y evidente la crítica negativa? ¿por qué a nadie se le ocurre hacer críticas negativas? ¿por qué no hay Charts de lo peor del Netaudio en el 2010? ¿por qué nadie se atreve a decir que netlabels o artistas que publicaron grandes discos en el pasado ya no lo hacen? Cada uno de mis interlocutores ha contestado acorde con su postura mostrando interés acerca de este incipiente debate. Muchos de ellos, han expresado esa lista de “me gusta” y de”no me gusta”, y se han mostrado abiertos a plantear qué pasa en ese sentido y cada uno a dado su punto de vista sobre por qué no hay crítica.

Con este texto no pretendo hacer una lista de lo peor de la escena netaudio ni asaltar bastiones inexpugnables de respetabilidad, sin embargo me gustaría que todos hiciéramos un ejercicio de autocrítica, que seriamente nos planteáramos qué sucede en esta red cultural en la que nadie se atreve a decir: este disco es malo o este netlabel ya no es lo que era. ¿Por qué sucede? ¿cuál es el miedo que nos asalta y no nos permite expresar de manera abierta y libre cuando algo sinceramente no nos gusta o decepciona?

Así que bueno, con esto no quiero decir que debamos abuchear al artista que hace un disco malo o el netlabel que deja de publicar discos interesantes, sin embargo si que hace falta que seamos un poco sinceros los unos con los otros. Que digamos claro y alto las cosas, siempre con respeto y sin ofender pero dejar claro cuando algo no nos gusta, porque sinceramente, oír críticas positivas es bastante aburrido, tedioso y relamido.

Vengo de una educación en dónde la crítica constructiva es una parte fundamental del proceso creativo. A lo largo de varios años trabajando en el mundo del arte o estudiando en ese entorno he llegado a la conclusión que los mejores proyectos son aquellos que se discuten, debaten y critican. La crítica es una parte fundamental de la creación y un catalizador de la motivación para seguir trabajando así que yo propongo, sumemos ese punto a la lista de cosas pendientes para la escena Netaudio: la crítica y por consiguiente, la sinceridad son elementos que pueden mejorar nuestro trabajo hacer que evolucione, crezca y mejore.

A todo esto como productor de Audiotalaia y como artista publicando bajo licencias CC estoy abierto a críticas, positivas y negativas, seguro que les sacamos provecho.

Encausados (Parte I)

2010-12-14T10:32:00.003+01:00

La semana pasada asistimos al Taller/Seminario en el que Sonoscop o la Orquesta del Caos presentaban su proyecto Sonidos en Causa. El Taller se enmarcaba dentro de las actividades del festival Zeppelin organizado por el mismo colectivo.

Sonidos en Causa, es básicamente, un archivo de paisaje sonoro realizado en cuatro campañas de recogida de datos en distintos países de Sudamerica, Brasil, Argentina, Costa Rica y Colombia. Sonoscop pretende con este archivo ofrecer un panorama sobre zonas del mundo con grandes picos de crecimiento económico y sus consecuentes bajadas. Así pues se identificaron zonas en las que hubiese un crecimiento económico abrupto y tratar de reflejar o reflexionar con la recogida de datos sonoros in situ.

La recogida de sonido se hizo bajo unos preceptos bastante sencillos (a nivel técnico). Se elige una localización, se orienta la microfonía y se realiza una toma de 20 min aproximadamente. A su vez se recogen datos de Long/Lat, día, hora y se apunta en un cuaderno de Bitácora reflexiones y apuntes de lo que se oye y lo que no se oye en el lugar.
Todo ello luego es ordenado utilizando una interfaz hecha en Max MSP en la que uno puede bucear dentro del archivo, leer el cuaderno de bitácora y comprender la estructura de este archivo.

Ante este panorama Sonoscop plantea que hacer con ello. Una vez reunido cierto volumen de material (300 GB) el grupo se plantea que se puede hacer, de que manera este material puede ser diseminado, expuesto, distribuido; es decir, como hacer que vea la luz. Allí es dónde entramos los miembros del Seminario ya que los que se nos plantea es, que hacer, una vez terminada la práctica de captura, que pasa con ese material, y con ello estuvimos una semana.

Durante el Taller/seminario se discutió acerca de Paisaje Sonoro y maneras de catalogarlo o analizarlo. Se plantearon preguntas como dónde empieza y dónde termina un paisaje sonoro. Se hablo de la propia práctica de la fonografía y como nos posicionamos ante eventos sonoros y como ordenamos nuestra praxis a partir de este material en crudo, el paisaje sonoro. Hasta ¡válgame dios! se discutió sobre arte y que es y que no es paisaje sonoro (allí yo ya miraba el facebook o twiteaba lo bonito de las vista des de la Sala Mirador de CCCB).

También, evidentemente se analizó el proceso de Sonidos en Causa y lo que significa, como y porqué se hizo lo que se hizo y de que manera Sonoscop ha formalizado propuestas expositivas para el material sonoro (formalizado en la exposición “Imatges i sons en extinció” que fuimos a visitar en La Panera de Lleida), y con la propia propuesta del seminario.

Así que bueno, ahora con la distancia no consigo recordar si se hablo del paradigma que Sonidos En Causa generó durante esta semana. Quizás el paradigma es que el propio proceso de recogida de datos ha generado un conflicto o una necesidad de encauzar una nueva investigación. Así, la Orquesta del Caos no se si queriendo o no han plantado encima de la mesa un problema importante una cuestión latente en este momento histórico en el que vivimos.

Actualmente nos encontramos en una extraña cresta de la ola en cuanto al sonido, el arte sonoro y el paisaje sonoro, últimamente y no se sabe muy bien por que, la gente empieza a escuchar. Así que ante este escenario surgen mapas sonoros, discográficas que distribuyen paisaje sonoro, Chris Watson es la Lady Gaga de la fonografía y a todo el mundo se le ilumina la cara cuando les dices que haces música experimental o trabajas en el campo de paisaje sonoro. A lo que yo digo: ¡esto es fantástico! podemos seguir haciendo discos y mapas sonoros pero: nos vamos a quedar solo con eso? o vamos a ir mas allá? empezaremos a generar modelos y sistemas que nos permitan ser innovadores en cuanto a la manera en como mostramos esos paisajes sonoros? Vamos a ir mas allá del mapa sonoro, el archivo y el banco de sonidos de la BBC?

Existe una necesidad de tratar y valorizar el paisaje sonoro, hace falta generar marcos en los que este material cobre significación y consciencia por parte del oyente y para ello a veces hace falta generar un trabajo que tome distancia con la fonografía y se acerque a aspectos mas comunicativos, artísticos, expositivos o curatoriales. Y para ello lo mejor es hablar con todo el mundo y contarles la historia, irrumpir en esas disciplinas extrañas para el fonógrafo y plantear preguntas, demandar soluciones y generar nuevos caminos para este fascinante mundo del paisaje sonoro..

Y todas estas preguntas y reflexiones me llegan a escasas semanas de formalizar el inicio de mis estudios doctorales que curiosamente, versan sobre esto mismo, que hacer con el paisaje sonoro. Así que gracias Sonoscop por alimentar mi hambre de preguntas.

Seguiremos desmenuzando el tema,...

PD: pido perdón a Chris Watson, el comentario fué en caliente.

Sonidos de Museo: A mi no me han dicho nada del sonido.

2010-11-26T17:41:00.006+01:00

Pues en la Sala Parpalló de Valencia actualmente hay una exposición de fotógrafos portugueses. Una de las piezas expuestas es un pase de diapositivas clásico. Aprovechando el silencio reinante en la sala dejé mi grabador Zoom al lado del proyector. Mientras escuchaba detenidamente el zumbido de la máquina y el sonido mecánico del salto entre diapositiva y diapositiva, se me acerca la chica de seguridad y me pregunta que que hago. Me pregunta que si estoy sacando fotos. Yo le digo que en realidad estoy grabando el sonido del mecanismo de las diapositivas, ella ríe y me dice: "a bueno, a mi no me han dicho nada acerca del sonido". Ante tan abrumadora laguna legal en las tareas del empleado de seguridad, la chica se marcha cabizbaja siguiendo su ronda de pasos reverberados por una vacía sala de exposiciones.

Su homóloga de la Casa Encendida en Madrid, y durante la exposición de ARTe SONoro me preguntó lo mismo, ahí si que había una estipulación clara: no se pueden grabar los sonidos de las piezas, y mi grabación de la instalación de Rioji Ikeda, se quedó a medias. Así que a la segurata de La Casa Encendida si que le dijeron algo "acerca del sonido".

Ya veis, se protege el sonido que se considera arte pero no el sonido que permite mostrar el arte. ¿Interesante? no se, curioso al menos.

Os dejo el corte de la Sala Parpalló y me hubiese gustado poner el de la Casa Encendida pero no quiero que Rioji Ikeda me ponga un pleito.

Proyector de Diapositivas + Segurata by educomelles

El Bosque Silencioso

2010-11-17T13:00:00.005+01:00

De 4 horas de paseo por la Sierra del Espadán tan solo sacamos 3 minutos de grabación. Dos de ellos, el paisaje sonoro del bosque de encinas que se extiende a las afueras de Chóvar. Y de esos dos minutos poca cosa hay de interesante, debido al reinante silencio que en dicho lugar uno puede experimentar. A mediodía, a duras penas unos pocos gorriones se dejaban oír y algunos insectos voladores acercándose al micrófono. Por una parte quizás, el sistema de grabación peca de limitado y quizás con un equipamiento mejor se pudiera haber sacado un bonito paisaje sonoro del silencio, sin embargo lo único que recuperamos de la caminata (aparte de muchas fotos) es el sonido de la Fuente que encontramos en el camino. Una de estas fuentes escondida y naturales que de manera casi mágica ofrece agua clara y a borbotones que sale de la montaña y corretea torrente abajo.

Así que ante tal "fracaso" nos preguntamos, si sería el horario el adecuado para capturar un paisaje sonoro de bosque mediterráneo, o quizás nuestra presencia silenció el entorno? o debemos empezar a pensar seriamente en adquirir equipamiento adecuado? ya se verá, seguiremos trabajando investigando y tratando de salir a capturar sonidos, escucharlos y entender por que son como son y porqué se suceden.

Fuente fría // Chóvar, Serra del Espadá, Castelló by educomelles

8 bits que dan comienzo

2010-11-16T18:15:00.003+01:00

Después de mi reciente aniversario recibí como regalo, el catálogo de la exposición ARTe SONoro de la Casa Encendida. Dicho catálogo cuenta con una portada gruesa que contiene una pieza realizada por Michael Henke con un circuíto de 8 bits. Levantándo una pequeña pestaña se activa la circuitería y podemos escuchar la pieza que os adjunto a continuación.

Michael henke ARTeSONoro by educomelles

A parte del juguetito el libro contiene varios textos que en los próximos días pretendo diseccionar y archivar para iniciar así la recogida de documentación para mi próximo proyecto de larga duración, el doctorado. Si bien esto parece una apreciación un tanto amateur (iniciar el camino con un catálogo y no con la bibliografía básica) esta es solo una excusa para dejar constancia del inicio de la investigación.

Seguiremos hablando,...

PD: Muchísimas gracias Itzi por este regalo.

El Sonido, El Cocido y el Gremio.

2010-11-08T11:10:00.004+01:00

Este viernes empezamos un fin de semana rodeados de nuestros compañeros de gremio. Iniciamos el recorrido sonoro en Valencia, en la Clínica nos juntamos Alozeau y yo para perpetrar un drone denso y alargado que dejo un poso en las paredes de la Clínica, rellenando todos los recovecos de densidades reverberadas.

Luego de ello y ante un público muy muy numeroso llegaron Jean Montag y Rune Martinsen, o lo que es lo mismo A Quiet Norway. Los internacionales (a medio camino entre Valencia, Montpellier y la fría Noruega) nos ofrecieron un directo trufado de elementos y estructuras sonoras complejas, cáusticas y sorprendentes. A Quiet Norway es un Tour-de-Force mano a mano entre dos grandes experimentadores que han sabido encauzar sus proyectos personales y conseguir que dos propuestas se abracen bajo un mismo lenguaje. Y a pesar de la complejidad de la propuesta, la escucha de A Quiet Norway resulta de lo mas tranquila, y a uno le permite adentrarse, hacer un zoom in y ver que hay en el fondo de esa maraña compositiva tan fresca.

Y bien, con el buen sabor de boca de la tercera jornada de Herzios! nos dirigimos a Madrid junto al susodicho dueto y la Delegación Clínica, siempre dispuesta a conocer este mundo sonoro que nos envuelve.

Allí y después de, como no, atravesar la estepa castellana, nos encontramos con un nutrido grupo de personajes gremiales ansiosos de llevar a cabo Acúfenos, el 1er Festival Autogestionado de Arte Sonoro. Y es que los padres de este encuentro, Juan Antonio Nieto y Almudena Villar y todos los nativos madrileños nos esperaban con los brazos abiertos y con la mirada cansada de quién ha estado arrimando el hombro, y las ganas de verlo funcionar todo bien.

Y así fue, disfrutamos de los directos de microPlex (que cosa, madre mía) y Renato Seixas que con sus dos propuestas arriesgadas abrieron el apetito de mas y mas y mas. Si microPlex presentó un trabajo muy delicado y profundo, trufado de finas texturas y duros cambios, MAD_B nos deleitó con un ejercicio de tratamiento de señales de sintetizador y estructuras rígidas enriquecidas con unas coloristas visuales, en ¡Flash! si no me fijé mal.

Luego me tocó a mi atacar con Orange Country, los ruidos de la ruina, el puerto, los grillos, las cigarras y el crescendo salvaje de un bosque que se retuerce ante reverberaciones, delays y distorsiones. Todo ello para que luego venga el grandioso Juan Antonio Nieto y descargue toda la furia y potencia de un proyecto de lo mas sólido, coherente y perspicaz. Y de nuevo disfrutamos de la gestualidad, de los pasajes intermedios y los cambios y las estructuras poliédricas del trabajo de Nieto y su clara visión del conjunto, para luego terminar, expansivo, claro y contundente; aquí estoy, y esto es lo que hago.

Para ya amansar un poco mas los oídos, Juanjo Palacios se subió a ese escenario y desató sus graves, sus líneas oscuras de cuerdas impecables. Todo ello sazonado con esas grabaciones de campo que tanto nos cuesta encontrar y nos encanta de analizar y descubrir su naturaleza. Y de eso si que teníamos ganas, de conocer, y ponerle cara a este gran fonógrafo con quién compartimos criterios, gustos y tendencias,... Y el acompañamiento de Thr3hold en las visuales, una muy buena apuesta por la gráfica reactiva al sonido, proyectando al techo.

Para terminar A Quiet Norway se subieron al escenario mas oscuros que el viernes para rematar una sesión de esas que hacen pensar a uno, aprender y crecer en todos los sentidos. Y de ahí, a dormir, al descanso y ha hacer hueco para el apabullante cocido madrileño que nos esperaba el día siguiente, y que de manera copiosa degustamos confirmando una vez mas que el buen comer y el buen escuchar son alimentos para el ser, la nada y el todo.

y que rico el cocido,....muchísimo mas que el bocatacalamares que me casqué antes del concierto que me dejó un tanto indiferente, pero satisfecho de haber cumplido.

y en la foto, Edu Comanelles soltando grillos por doquier.

Incursión Andaluza.

2010-10-26T09:56:00.004+02:00

Finalmente nos acercamos a La Rambla, Córdoba a participar en el Festival Aptitudes 2010. Fuimos junto a Sara Galán para presentar nuestro proyecto conjunto Cello + Laptop. Allí nos prepararon un espacio del Ayuntamiento de características singulares. El lugar del concierto es un Torreón Medieval situado en el centro del pueblo. El edificio de planta cuadrada está unido al recientemente inaugurado Museo de Cerámica. La sala del concierto cuadrada y con una bóbeda de ladrillo acogió el concierto permitiendo una foro de unas 50 personas.

Hay que decir que contamos con la inestimable ayuda de un técnico de sonido local que nos preparó un sistema de sonido espléndido. Teníamos monitorización y una persona pendiente de nosotros todo el rato. Contamos también con microfonía de condensador que la verdad permitó que el sonido del chelo saliera muy límpio y procesable luego en Live.

El concierto duró aproximadamente 35 minutos siguiendo la tónica general de los conciertos que hacemos, así que las cosas van saliendo. Iniciamos el set con una pieza no muy ensayada y relativamente nueva, combinando paisajes sonoros y un grave drone junto con punteados y pizzicatos del reverberados del chelo. Luego derivamos hacia una pieza hecha a partir de pequeñas estructuras sonoras salpicadas en el tiempo. esta parte permite bastante improvisación y nos sirve para introducir Improvisación Nº16 (escuchado en RN3, El Sismógrafo) que culmina en una suma cero de ruido ensordecedor y cierra el concierto en seco.

Durante el concierto utilizamos visuales reactivas de la mano de Xisco Martínez (El Muro Azul). Se trata de las mismas visuales que se presentaron en el proyecto Linterna de Agua. Se trata de un juego gráfico entre frecuencias de sonido y ataques. Cada una de las formas geométricas que aparecen en las visuales estan asociadas a una frecuencia de sonido. El sonido es recibido a través de la entrada de línea de un Mac y pasan a través de Pure Data y son mandadas a través del protocolo de comunicación OSC a Processing que dispara las visuales.

Después de un buen rato de calibración en Pure Data, las visuales respondieron faborablemente al sonido de Cello + Laptop.

Finalmente queda agradecer a la organización del evento y muy especialmente al comisario Juan López López por el trato recibido. Fué un auténtico placer poder compartir cartel con artistas visuales de la talla de los que participaron y rodearse de un entorno tan amable y singular. De nuevo nos reafirmamos en defensa de aquellos pequeños certamenes en la periféria que por los riesgos que corren apostando por propuestas al margen de la gran ciudad seducen de manera muy especial. Un placer vamos!

Foto: Juan López López

Cosas que pasan.

2010-10-18T10:40:00.005+02:00

Seguimos con los paseos sonoros, y el día 30 llegaremos a la última jornada dedicada a esta actividad. Después de tres jornadas se han acercado a realizar los paseos unas 25 personas de distintas procedencias y bagajes. Sin embargo a pesar de la variedad de "backgrounds" las opiniones oscilan alrededor de los temas mencionados en el anterior post. Y para terminar el próximo día 30 estaremos todo el día en la Clínica Mundana ofreciendo a quién quiera, hacer el paseo sonoro.

Después de la insistencia acerca del volumen de las composiciones, esta semana se realizará un ajuste y normalización de las mismas para dar mayor presencia y preponderancia al sonido de La Ciudad Aural procurando mantener un balance con el sonido real.

En otra línea de actividades este domingo empezamos lo que espero que sea una tanda larga de improvisaciones colectivas. La idea nace al decidir juntar varios sonidístas afincados en Valencia para tratar de encauzar un proyecto improvisado a partir de electrónica, grabaciones de campo y instrumentación acústica. El pasado domingo nos juntamos allí Josué Coloma, Antonio Sanchez, Avelino Saavedra, Jean Montag y yo mismo. El resultado fue una pieza de media hora aproximadamente en la que se mezclaron los distintos lenguajes sonoros en los que trabajamos cada uno de nosotros, resultando en una densa pieza que en algunos momentos parecía una sinfonía de ruidos de un submarino que se hunde. Tan pronto como esté masterizada la sesión trataré de subirla para su escucha y quizás se publique. A la larga, lo interesante, creo yo, sería presentar el proyecto en directo.

Y finalmente, nos embarcamos en las próximas semanas en varios eventos, este viernes que viene estaremos en La Rambla, Córdoba, con Sara Galán presentando Cello + Laptop en el Festival Aptitudes 2010. Y el próximo 5 de diciembre nos acercaremos a Madrid para participar en el 1er Festival Autogestionado de Arte Sonoro, ACÚFENOS. En la Tabacalera de Lavapiés tocaremos junto a Microplex, MAD_B, Juan Antonio Nieto aka PANGEA, Juanjo Palacios y A Quiet Norway.

Os dejo los enlaces a los dos eventos:
http://www.alfonsoariza.es/
http://www.facebook.com/home.php?#!/event.php?eid=167218036622554

http://latimeriamadrid.blogspot.com/2010/10/acufenos-i-festival-autogestionado-de.html

Audiciones Públicas / Paseos Sonoros

2010-10-10T12:21:00.003+02:00

Des de que el pasado día 2 empezáramos la tanda de audiciones públicas del proyecto, una treintena de personas se han acercado a realizar el paseo sonoro por el barrio del Carmen. Entre ellas, gente de distintos campos y de distintas procedencias han realizado el recorrido de manera intuitiva, a veces acompañados por mi, a veces a solas o en grupo. La mayoría de la gente coincide al resaltar ciertos aspectos concretos del proyecto y los comentarios son de mucha utilidad para entender como el proyecto se "asienta" en el espacio.

Uno de los comentarios que mas se a producido es el comentario en la referente al volumen de las composiciones y como este interfiere con el própio paisaje sonoro del lugar. Al principio el comentario llegaba una vez realizado el paseo y actualmente recordamos a los participantes que el volumen es el que es, y es absolutamente intencionado. Con eso y tal y como se describe en el proyecto la amplitud de onda de las composiciones debe estar normalizada al mínimo para que de esta manera el oyente pueda escuchar el sonido externo y tanto los paisajes compuestos como el paisaje sonoro a tiempo real se mezclen correctamente.

Dicho aspecto, en algunas composiciones es mas bien una carencia. En este sentido la composición de Calle Caballeros requiere de mas volumen ya que su propia idiosincrasia ( se trata de una grabación hecha en época de Fallas, con muchísima gente en la calle y bandas de música) invita a aislar al oyente del exterior limitando la escucha de lo que sucede a tiempo real debido al "ruido" fiestero.

Por lo demás, el volumen de las composiciones se adapta muy bien al propio volumen del paisaje sonoro provocando situaciones de desajuste audiovisual (oímos pero no vemos la fuente del sonido). Y esa ahí en donde reside la segunda coincidencia de opiniones entre los participantes al poder percibir una realidad mal ajustada, o una realidad o auralidad aumentada. Si bien, al hacer la escucha no percibimos plenamente todos los detalles que la conforman, estos a su vez se integran y funden con el paisaje sonoro del momento.

Los ajustes de tiempo y de velocidades funcionan bastante bien a pesar de ser un aspecto un tanto delicado, aunque las composiciones terminen mas tarde una vez el participante ya ha abandonado el lugar estas no son percibidas como error o un desajuste demasiado grande.

Finalmente destacar que la mayoría de los participantes coinciden en resaltar los aspectos cognitivos, al escuchar el proyecto su percepción sonora del lugar se agudiza y muchas veces estos comprueban lo que pasa fuera de los auriculares, identificando esas realidades sonoras que a veces en el día a día olvidamos.

Todavía quedan dos semanas mas de paseos, ya os iré contando mas.
aprovecho también para agradecer a todas las personas que se han acercado a la Clínica Mundana y han invertido parte de su tiempo a escuchar esta propuesta.

en la foto: la Família Jordà Bou (expertos alcoianos en sonidos tremebundos) disfrutando del paseo.

Tardías Respuestas a Latentes Cuestiones

2010-10-01T17:45:00.001+02:00

El pasado 21 de Septiembre se celebró la defensa del proyecto en la Facultad de Bellas Artes. Ante cierta cantidad de feligreses que acudieron al evento, desgranamos las lineas generales de lo que a sido el proceso de trabajo de la Ciudad Aural. Si bien se trató de condensar los aspectos mas destacados, se quedaron también ciertos puntos en el tintero, como siempre pasa, vamos.

Una vez realizada la presentación formal se procedió a un turno de réplicas por parte de los miembros del tribunal. En estas se habló de muchas cosas, de la integridad del proyecto personal y de la trayectoria investigadora que se supone que llevo acabo.

Se mencionaron aspectos concretos del proyecto y se apuntaron carencias existentes. Se resaltaron conceptos olvidados y temas tratados de soslayo pero no profundizados. Uno de los aspectos que se resaltó es el poco compromiso crítico con respecto a las temáticas tratadas en el proyecto a lo que me dispongo a responder en estas líneas. Cabe decir que esta iniciativa, si si, esta misma, la de responder parapetado en la distancia y una vez pasado el periodo de defensa puede ser calificada de cobardía o falta de capacidad de respuesta en el momento, sin embargo este texto pretende ser mas bien una reflexión abierta que refleja lo acontecido.

Hechas las aclaraciones apuntemos y respondamos a lo que se planteó ayer. En relación con el hecho de no mantener un discurso crítico con las temáticas y los conceptos en el proyecto La Ciudad Aural tengo que decir que, efectivamente no se es crítico en ciertos aspectos y esta crítica nunca se explícita en el proyecto, sin embargo considero que este proyecto es muy crítico en los siguientes aspectos:

1- el proyecto crítica el uso que se ha hecho del paisaje sonoro a lo largo de su existencia formal. Plantea una opción al desajuste espacio-temporal que se produce al separar una escucha de su propio foco. En ese sentido La Ciudad Aural es una reivindicación del paisaje sonoro y una propuesta de acomodación de una escucha difícil. Quizás mas que una crítica es una sugerencia en cuanto a la escucha de paisaje sonoro.

2- Acerca de la carencia de cierta perspectiva mas propia de la posmodernidad, tengo que decir que la posmodernidad reside en este proyecto, no tanto en el seno de la propia obra artística sino mas bien en los actores que han hecho posible este proyecto. Lo posmoderno en este proyecto reside en aspectos meramente autobiográficos, en el hecho de que un "foráneo" (en palabras textuales de Miguel Molina) se adentre a retratar de forma costumbrista o paisajista un territorio ajeno y que a través de la propia vivencia personal articule una visión subjetiva del lugar.

A su vez distintos ejercicios en el seno del proyecto han sido planteados des de esta perspectiva. Ejemplos tales como la composición, Lonja de la Seda / Mascletà se enmarca en una tendencia cercana a la idea de unir elementos de la cultura popular y trasladarlos a otros entornos para así construir un tercer significado a partir de la suma de dos elementos preexistentes. En este sentido considero que dicha composición podría ser considerada posmoderna.

3- Sobre el criticismo acerca de la situación acústica del Carmen de Valencia, La Ciudad Aural propone una reivindicación de la belleza del propio lugar. El proyecto no se acerca en ningún momento a las luchas vecinales históricas pero no por ello han sido olvidadas. Si des de otros campos del arte se ha abordado la problemática utilizando unas herramientas concretas, teoría crítica y reflexiones sobre el espacio público, este proyecto en cambio reivindica el barrio a través de una experiencia estética. Esto me lleva a mencionar un ejemplo concreto. En mi pueblo durante muchos años se ha reivindicado y luchado por la conservación de un espacio natural en las playas. Después de muchos años de lucha, uno de los defensores terminó por decir, nos hemos pasado tanto tiempo luchando por este espacio que durante este tiempo no nos hemos parado a contemplar la belleza del mismo.

Con este ejemplo planteo la idea de el compromiso con el entorno no siempre tiene por que ir ligado a la crítica política o filosófica. Se puede defender un territorio utilizando el mismo como ejemplo y justificación de una causa concreta sin necesidad de atacar a los enemigos de esta.

Finalmente, el sentido crítico puede ser leído desde muchas perspectivas, mi reivindicación, mi compromiso con las legítimas luchas vecinales en el Carmen, es la reivindicación de que si, hay que defender este singular barrio a toda costa, yo lo he hecho des de la práctica artística de manera serena y pragmática, buscando siempre mostrar que el Barrio del Carmen es un espacio para ser defendido pero sobretodo para ser vivido.

4- Sobre el calificativo de “antiguo” cabe decir que es un planteamiento que no me produce el mas menor de los problemas. Quizás hasta me siento halagado. En relación a esta calificación de mi proyecto es importante tener en cuenta la disciplina en la que se enmarca la Ciudad Aural. Esta es sin duda el Arte Sonoro y mas concretamente la Composición de Paisajes Sonoros. Una vez seamos conscientes del marco en el que se articula este proyecto podemos acercarnos a mirar detenidamente y de manera retrospectiva en que punto se encuentra el campo del paisajísmo sonoro visto des de una perspectiva artística. Éste, efectivamente, es un campo muy joven, se han realizado contadas intervenciones en las que se aborde la temática de la composición de paisajes sonoros y el desarrollo de propuestas en este sentido es bastante minoritario. Así pues podríamos afirmar que en cuanto al sistema de escucha, recepción, distribución y creación, el paisajísmo sonoro es una disciplina que ciertamente tenderá en los próximos años a desarrollarse de una manera mas profunda. Al hacer este arriesgado augurio nos escudamos en el auge que esta disciplina esta viviendo en los últimos años gracias al creciente interés social, institucional y político que el paisaje sonoro despierta. Pero mientras estos desarrollos que afecten a la manera en como escuchamos paisaje sonoro no se produzcan quizás si que podemos decir que es algo “antiguo” o quizás “no evolucionado”, llámenlo como quieran.

Así que, habiendo dicho lo dicho y tratando de ser lo mas humilde posible (que va a costar que se vea así) afirmaré que, con este proyecto trato de abrir un camino nuevo para la escucha de paisaje sonoro, trato de que el espectador se implique mas en un tipo de escucha que se torna dura y compleja para el oyente no versado y trato de dar a conocer un mundo maravilloso a menudo olvidado y aplastado por la escucha convencional de música y todas sus vertientes y géneros. Así que yo creo, sinceramente, que quizás este proyecto es antiguo para la situación actual del arte y a la vez moderno para la situación del paisajísmo sonoro.

A modo de conclusión quiero agradecer a los miembros del tribunal, Mº José Martinez de Pisón, Salomé Cuesta y muy especialmente a Fernando Cordón (segundo Vocal) que con su intervención consiguió que uno de los objetivos del proyecto se cumpliera el solito: el de generar en un espacio urbano una experiencia sonora, nueva y enriquecedora y que a la vez esta experiencia permitiera que el oyente se plantee su entorno acústico des de otras perspectivas no contempladas hasta la fecha.

El Grifo Silbador.

2010-09-27T18:43:00.003+02:00

Mientras me dedico a aborrecer profundamente la burocracia universitaria, los sistemas de hosting y el negro futuro que nos augura la política catalana, todavía me queda tiempo para encontrarme con mi gente y disfrutar de una agradable cena en una terraza a escasos metros del campanario de la iglesia de Torredembarra. Si bien mientras cenamos estuve pensando en grabar las doce campanadas de ese campanario en concreto, luego resultó que quizás por culpa del vino se me pasaron.

Una vez superada la depresión de perder la oportunidad de grabar unas campanadas de tan cerca (realmente la terraza esta al lado del campanario) encontré otro elemento sonoro curioso y divertido en la casa en la que me encontraba. Este es sin duda alguna el grifo de la cocina que al encenderse desprende un silbido agudo y modulable en función de la cantidad de agua que dejemos ir con la palanca del regulador. Vamos un instrumento de lo mas ocasional y caro a nivel económico y ecológico, ya que para probarlo tuve que hacerme con una palangana para no desperdiciar agua en acometidas de dudosa necesidad y utilidad.

Así que bueno, mientras sigo con la burocracia horripilante os dejo con este chirrido algo horripilante. Espero que os guste, a mi me gustó encontrarmelo.

Grifo silbador by educomelles

Paseos Sonoros, La Ciudad Aural. Valencia 2010.

2010-09-24T10:27:00.009+02:00

Se han organizado varias jornadas de audiciones públicas o paseos sonoros por el Carmen.

Para realizar esta ruta urbana, el paseante dispondrá de un plano detallado , cascos y reproductor, que podrá recoger los próximos sábados 2, 9, 16 y 30 del mes de octubre en La Clínica Mundana.

El horario será de 18:00 a 20:30 de la tarde en la Clínica Mundana, Plaza del Ángel Nº 5, El Carmen, Valencia.

Para mas información y visitas personalizadas contactar por correo electrónico o por teléfono:

650691748 Edu
educomelles@gmail.com

A su vez aprovechamos para anunciar la caída de la web del proyecto la Ciudad Aural, debido a problemas técnicos con la empresa responsable del hosting estaremos offline durante un pequeño periodo. Sin embargo el proyecto puede ser consultado en la siguiente dirección de Archive.org, en dónde a demás de escuchar las composiciones del proyecto se puede acceder al PDF del mismo.

La Ciudad Aural - Archivos de Audio + PDF del proyecto

La Web.

2010-09-15T19:35:00.003+02:00

Finalmente y después de varios encuentros con Miguel Molina ya tenemos lista la web de la Ciudad Aural. Que podéis visitar clicando en el enlace. Ésta incluye, extractos de audio, fotografías, documentación y videos del proyecto. A su vez se ofrece la descarga del proyecto completo y las composiciones en formato MP3.

http://educomelles.com/auralcity/inicio.html

El martes que viene se realizará en la Universidad Politécnica de Valencia la lectura de proyecto y una vez completado el proceso se abrirá un plazo de varias semanas para poder acercarse al barrio del Carmen a escuchar el proyecto in-situ. El punto de encuentro para tal propósito será la Clínica Mundana que muy amablemente ofrece su espacio como punto de partida para el paseo sonoro. Pronto más información acerca de estos y otros aspectos.

La Ciudad Aural y La Vida Social.

2010-09-06T11:19:00.003+02:00

Mientras espero a que los de la imprenta no vuelvan a equivocarse imprimiendo el texto final, aprovecho para dejar aquí constancia de que el proyecto ha sido terminado. Os dejo el enlace con la web que he preparado para el proyecto. Mañana mismo haremos una charla informal en La Clínica Mundana en dónde se apuntarán las ideas principales que sustentan este proyecto y se iniciará el proceso de escuchas por el barrio del Carmen del cual ya os hablaré en próximos posts.

la ciudad aural (web)

Aprovecho también para comentar por encima los eventos que han tenido lugar este fin de semana. Así pues se inauguró el Ciclo Herzios (coordinado por Josué Coloma aka Alozeau) en el que pudimos disfrutar como enanos con la joven propuesta de Mode On y el trabajo del reconocido Juan Antonio Nieto. Junto a él y su mujer Almudena Villar hemos compartido un fin de semana lleno de interesantes conversaciones y agradables charlas sobre ruido, sonido, composición y comida, mucha comida!

Mode On (Antonio Sanchez) nos ofreció un concierto con una interesante manera de enlazar escenas acústicas en las que se combinaban grabaciones de campo, distorsiones y arreglos ruidistas con toques de guitarra eléctrica diseminados de manera coherente y poco convencional. Su trabajo nos recordó a Mountains en ciertos aspectos y el desajuste compositivo, con saltos bruscos y giros inesperados nos llevó a pensar en los riesgos que corre este artista valenciano y lo bien que los afronta, sin miedo a demostrar que el ruido es bello.

Juan Antonio Nieto nos presentó un concierto que empezó de manera apabullante, descargando una energía inusitada compuesta a partir de sonidos cercanos al free jazz. La primera parte del concierto fue un derroche de medios en los que una estructura de fondos se fue formando hasta derivar hacia escenas sonoras mas cercanas al dark ambient, densas atmósferas y detalles gestuales que no dejaron indiferente. En la parte final del concierto, el de Madrid desató un variado elenco de posibilidades y juegos sonoros que culminó en un final medido y estudiado, con momento apoteósico incluido (los asistentes recordarán el gesto magnicísta y el chasquido final) . Cabe destacar la capacidad de Nieto por enzarzar al oyente con su potencia, y puesta en escena, que a pesar de ser absolutamente aséptica tubo atenta a una audiencia que llenó la Clínica hasta la bandera.

En definitiva un muy buen inicio de temporada y un gran augurio de futuro para el ciclo Herzios que toma las riendas de la escena electrónica experimental independiente en Valencia. Un honor y un placer.

¿Emplazar la Escucha?

2010-09-02T17:47:00.004+02:00

¿ Y si en vez de emplazar sonido estamos emplazando escuchas? Esa sea la idea que se nos ha implantado en la parte trasera de nuestro humilde cerebro entre una cosa y la otra, una revelación final? o simplemente una reacción insegura en los albores de la tempestad? sin embargo cada vez la idea se asienta mas; ésta, se ha creado un baluarte en donde parapatarse y seguramente crecerá ¿estaremos pues emplazando escuchas? estaremos sugeriendo un entorno al oyente? estaremos posicionando una experiencia mas que emplazar sonido (que también)?

el tiempo nos dirá,...

Summertime 002: One Way Beach.

2010-08-23T12:15:00.004+02:00

En Creixell hay una playa de aproximadamente 8 km que discurre entre Roda De Barà y Torredembarra, de norte a sur respectivamente. En verano la práctica totalidad de la playa esta ocupada por turistas que residen en los campings cercanos y las urbanizaciones de los alrededores.

Una de las actividades playeras mas típicas es hacer largos paseos de punta a punta de la playa o hacer cortos recorridos hasta un punto indeterminado y volver al lugar dónde dejaste la toalla, sombrilla y demás enseres playeros.

Estos paseos siempre son en una dirección y discurren por la orilla del mar, siempre con las olas a un lado y la gente al otro, y la dirección cambia en cuanto volvemos por donde venimos. Se trata de un paseo un tanto curioso ya que no acostumbra a ir a ninguna parte. Esta actividad es compartida por muchísima gente a lo largo del día haciendo de la orilla un corredor de gente que discurre entre olas y castillos de arena, es a la vez un espacio de transito y de juego, los castillos no interfieren en la vía y lo único que debe sortearse son los jugadores de palas que a menuda detienen el juego para dejarte pasar.

One Way Beach es una grabación de 18 minutos en un solo sentido, yendo de Roda de Barà hasta Creixell. La grabación se inició en un punto indeterminado y terminó en otro punto indeterminado sin preocuparse por generar un inicio ni un fin definido, tal y como se plantean estos paseos. La grabación se realizó usando microfonía binaural por lo tanto su escucha con auriculares es altamente recomendable. Así uno puede comprobar como el mar rompe a nuestra izquierda y la gente se encuentra a la derecha, en la playa.

Quizás sería interesante escuchar esta grabación en invierno cuando la playa esta desierta y seguir el recorrido mismo de la grabación encontrando un paisaje sonoro estacional y fantasmagórico durante la mayoría del año.

Summertime 003: One Way Beach by educomelles

Summertime 002: El Bosque.

2010-08-20T13:10:00.006+02:00

Mientras dedicamos parte del día a editar en Final Cut la video-documentación de La Ciudad Aural, la otra parte del día la dedicamos a pasearnos por distintos lugares de los alrededores de Creixell. La semana pasada tuve la oportunidad de grabar muchos grillos nocturnos cerca de Siurana (Muntanyes de Prades) y bastante sonido ambiente de bosque. Después de digitalizar este material, pensé en la posibilidad de recrear un bosque veraniego mediterráneo utilizando distintos paisajes sonoros de distintos bosques cercanos.

Así pues entre tormenta y tormenta me acerqué a un denso bosque de pino blanco hacia las 17-18 horas para grabar las características cigarras que cantan cada tarde en casi todos los bosques de esta Costa Dorada. el sonido es muy característico y los que viváis en zonas como esta inmediatamente relacionaréis el sonido de estos insectos con vuestra memoria sonora del verano, el campo y el calor.

Hace poco Marcus Kuerten (fonógrafo Alemán) me pidió que le enviara un sonido característico de mi memoria acústica. Kuerten está compilando material fonético escrito y descrito para la tercera edición del magazine digital sobre fonografía Field Notes (publicado por el sello Gruenrekorder), que aprovecho ahora para recomendar. Kuerten, Me pidió que explicara cuál era ese sonido y como se representaría en forma de onomatopeya. Inmediatamente me vino a la cabeza el sonido de las cigarras, que siempre he asociado al verano, el calor y el bosque de casa de mis tíos (rodeada por un extenso pinar). Así que le mandé un zik zik zik zik zik zik muy largo y uno de los archivos que hoy forman parte de esta composición titulada El Bosque.

Summertime 002 El Bosque by educomelles

Summertime 001: La Casa y la Furia de Dios

2010-08-18T09:28:00.011+02:00

Mientras el proyecto de master pasa por las manos de nuestro tutor, nosotros dedicamos parte del tiempo a acicalar distintos espacios tales como este. Buscamos nuevos usos y preparamos el terreno para lo que viene. Aprovechando también nuestra estancia en tierras tarraconenses hemos y estamos preparando distintas composiciones de paisaje sonoro veraniego, mas como divertimento que como ejercicio conceptual. Aquí os dejo la primera entrega de estas composiciones que siguen la estela de Orange Country buscando retratar situaciones, espacios y eventos sonoros variados.

La pasada semana en Creixell (Tarragona) cayeron en unas 3 horas unos 90 litros por metro cuadrado acompañados de granizo y rachas de viento de entre 70 y 90 km/h. Des de la casa de mis padres pude grabar la enorme potencia de una típica tormenta de verano. La particularidad de la grabación reside en la propia arquitectura de la casa que hace que cuando se desata una tormenta del calibre de la que pasó por aquí todo se amplifique. La casa cuenta con grandes cristaleras y claraboyas o lucernarios hechos de cristal y dispuestos en el techo de la casa, así pues el sonido del granizo chocando contra la superficie generan un sonido muy característico y la propia estructura de espacios abiertos de la casi convierte el habitáculo en una caja de resonancia de lo mas interesante.

Lo que podéis escuchar en la composición es el resultado de varias grabaciones realizadas en distintos puntos de la casa a lo largo de las 3 horas de tormenta que azotaron la Costa Dorada.

Summertime 001 La Casa y La Furia de Dios by educomelles

Cartografiando

2010-08-02T13:40:00.005+02:00

Después de tener prácticamente finalizado el mapa interactivo hecho en Umapper ya tenemos terminado el mapa físico de capas para La Ciudad Aural. Este se imprimirá junto con el proyecto y constará de distintas transparencias en dónde se muestran los distintos espacios de la Zona de Emplazamiento y todos los puntos en los que el oyente puede encontrar composiciones d epaisaje sonoro. De dicho mapa se harán varias copias para distribuir entre los participantes en La Ciudad Aural, a modo de herramienta de orientación en el lugar.

clicad en el mapa para mejor visualización.

Concluyendo

2010-07-30T11:36:00.002+02:00

Estos días andamos terminando la redacción del borrador principal del proyecto. Queda todavía mucho trabajo por hacer pero estamos en condiciones de afirmar que llegaremos a la fecha d entrega de setiembre. A grandes rasgos el grueso principal del proyecto esta casi terminado.

En lo que respeta a las composiciones de paisaje sonoro, estamos a su vez, repasando una a una las grabaciones para determinar que necesita ser pulido, ajustado y masterizado. Repasando las grabaciones hechas a lo largo del curso, distintos archivos se han reajustado a composiciones preexistentes para dotar al conjunto de mayor solidez compositiva.

Finalmente, el sistema tecnológico esta ya en fase de pruebas. Hoy día nos encontramos en Tarragona y he probado el sistema en mi calle utilizando las coordenadas de aquí y parece funcionar sin problemas. A su vez, hemos programado volver a Valencia antes de setiembre para poder probar el sistema in-situ y cerciorarnos de que todo funciona debidamente.

La página web del proyecto esta siendo montada y ajustada a las necesidades del proyecto y en cuanto esté operativa os dejaré el enlace para que veáis como queda, esa, será la imagen del proyecto. entendiendo eso es importante que el aspecto visual sea atractivo ya que al tratarse de un proyecto sonoro aplicado en un lugar concreto es difícil que quien no pueda estaré n Valencia entienda el conjunto del proyecto, así que estamos trabajando en la web para hacerla lo mas atractiva y interesante posible.

Mapa Sonoro

2010-07-13T19:09:00.003+02:00

Estos días, entre otras cosas estamos terminando la edición del material sonoro que se va a poder escuchar en el paseo sonoro. Con la idea de poder mostrar dicho trabajo sin necesidad de estar en la ciudad de Valencia, hemos armado un mapa usando google maps en dónde escuchar las composiciones de paisaje sonoro para la Ciudad Aural. Todavía no está terminado pero a lo largo de las próximas semanas iré subiendo los archivos de audio que faltan. Sin embargo algunos de ellos quedarán exclusivamente para su escucha in-situ.

Sonic Walkie, Una serie de paisajes sonoros desplazados.

2010-07-07T10:15:00.002+02:00

Y mientras todo gira, paralelamente lanzamos este nuevo proyecto sobre paisaje sonoro en colaboración con Andrea Pazos, artista gallega residente en Manchester, UK.

Sonic Walkie es un proyecto en la distancia. Un proyecto que tiene por objetivo construir puentes entre ciudades y pesonas. Con su colaboración, Andrea y Edu elaboran una serie de retratos sonoros de dos ciudades yuxtapuestas, sonorizando la red semántica que encontramos en nuestra vida. No importa cómo, cuándo y dónde una campana suena; una campana es una campana aún dentro de un contexto religioso, o en sus otros diferentes contextos. La propuesta es un juego de distancias y complicidades en donde paisajes sonoros comunes se encuentran en un espacio sorteando la frontera que separa a espacios y a personas. Sonic Walkie habla sobre la poética de las distancias, las similitudes sonoras y las diferencias entre territorios y el espacio que divide a la gente. Sonic Walkie es un intento de acortar las distancias sonoras entre las personas.

IR AL SITIO DEL PROYECTO

Recuperar El Turia.

2010-06-20T14:08:00.003+02:00

Una de las composiciones en las que estamos trabajando ha sido pensada para su escucha fuera de los muros del Carmen. Esta se titula Recuperar El Túria, en ella lo que se pretende es insertar en el camino central de los Jardines del Túria una composición hecha a partir de material sonoro grabado en la parte alta del caudal del río Túria entre Gestalgar y Chulilla.

La propuesta busca generar un diálogo de paisajes sonoros contrapuestos en el que pasado y presente se yuxtaponen en un espacio común pero alejado. Recuperar El Túria es una composición de paisajes sonoros fluviales montada sobre una deriva sonora realizada a pie siguiendo el curso del río. Dadas las circunstancias del desplazamiento del cauce del río Túria a su paso en Valencia se ha intentado generar un juego poético entre el río presente en el territorio de la serranía y el río inexistente debido a la acción humana en la capital.

La composición tiene una duración total de 23 minutos y en ella se combinan sonoridades de agua fluyendo y el ir y venir de río a lo largo de un recorrido de 3 km en las inmediaciones de Gestalgar.

Si bien la mayoría de composiciones de La Ciudad Aural se localizan en el mismo barrio del Carmen aquí con Recuperar El Túria se ha optado por generar un nuevo espacio de escucha en donde elementos naturales y ambientales toman el control del proceso de trabajo, reivindicando así espacios urbanos alejados del ruido de la ciudad.

Audition Records

2010-06-18T16:52:00.001+02:00

Después de tres años publicando música ambiental, electrónica y minimalista. Audiotalaia se divide en dos sellos. El sello mantiene su línea de publicaciones habituales y Audition Records es un subsello que centra los esfuerzos en publicar y promocionar artistas que trabajan en el campo de la improvisación libre, con instrumentación clásica y electrónica.

Audition Records está coordinado por Julián Bonequi. músico y activista que vive actualmente en Berlín. La filosofía de este nuevo proyecto pretende abrir un nuevo espacio en la comunidad Netaudio que de cabida a distintas vertientes de la música improvisada y grabaciones de conciertos y eventos sonoros de todo el mundo.

Audition Records

Primera publicación:
[ar001] ENSEMBLE PROGRESIVO – Live at XIII International Festival of Improvisation Hurta Cordel 2009

ORANGE COUNTRY. Chapter 8. Moros i Cristians.

2010-06-09T10:25:00.007+02:00

En Moros i Cristians de Alcoi grabamos, ya hace casi dos meses, gran cantidad de material sonoro. De la captura realizada durante tres días en la villa editamos y almacenamos unas 3 horas de grabaciones de campo. De entre ellas podemos encontrar des de bandas de música hasta banales conversaciones de beodos. A su vez realizamos sendas grabaciones del Dia dels Trons en dónde los alcoianos recrean la batalla entre las dos huestes a base de trabucos y mucho, mucho, mucho ruido. Siguiendo las pautas que nos permitieron grabar la Mascletá en Valencia, recorrimos las calles del centro histórico de Alcoi con los micrófonos binaurales resultando una grabación de casi 40 minutos en la que los trabucos estallan a pocos metros de los micros.

Después de mucho pensar que aparecería en el capítulo 8 de The Orange Country llegamos a la conclusión que resultaba mucho mas interesante presentar un corte en bruto de los trabucos que tratar de sintetizar una fiesta tan compleja en 3 minutos de composición de paisaje sonoro. Así que de nuevo The Orange Country se vuelve ruidoso incómodo pero preciso. Espero que os guste. Yo lo sufrí, con todos ustedes, el Día dels Trons.

Aprovechamos también para agradecer a la Família Jordà Bou la hospitalidad y toda la información local que nos brindaron, así como alojamiento, comida, bebida y privilegiados puestos de observación festera.

Max MSP vs. GPS

2010-06-03T10:22:00.004+02:00

Des de hace un par de días hemos vuelto al trabajo combinando el trabajo teórico con el desarrollo del software para Max MSP que analiza datos GPS y los utiliza para disparar archivos de audio a través de auriculares.

Si bien en Walking Compositions trabajamos en un sistema relativamente limitado aquí nos enfrentamos con un reto mayor. La Ciudad Aural cuenta con muchas mas variables que el proyecto de Edinburgh. La situación dada implica un replanteamiento de la estructura del software. En este caso estamos trabajando en un sistema que analiza una serie de coordenadas almacenadas que se corresponden a localizaciones en las que disparar archivos de audio. El sistema recibe una coordenada con la posición a tiempo real del usuario. A partir de este input Max recorre una lista de coordenadas y si la coordenada recibida corresponde a alguna de las coordenadas almacenadas, lanza un mensaje. Dicho mensaje se corresponde a un número de serie que a su vez corresponde con un archivo de audio almacenado en el disco duro.

De esta manera el sistema ya no depende tanto de condiciones if para cada uno de los archivos a disparar sino que analiza cada una de las coordenadas que va recibiendo a lo largo de la deriva, buscando aquellas que coinciden con la tabla generada previamente.

De esta manera el sistema es mucho mas dinámico y nada dependiente de la zona en la que se desee realizar el proyecto. Podemos introducir coordenadas de cualquier lugar, así que siempre y cuando estemos en el sitio adecuado el software nos dejará escuchar la pieza de sonido asociada a dicho lugar.

Una de las situaciones que no hemos podido solucionar es la dependencia del software GPSconnect. Ha sido imposible comunicar el GPS bluetooth directamente con Max MSP y por lo tanto cada vez que deseemos recibir datos en Max hay que, previamente, encender GPSconnect y luego el patch. De todas formas se tratará de superar esta situación.

En cuanto al sistema de reproducción seguiremos utilizando el objeto [groove~] pues permite mayor versatilidad y menor consumo de recursos que [sfplay~].

boceto en Max MSP de cómo el sistema analiza y compara datos recibidos con datos almacenados.