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Seguimos cargando y poniendo a disposición del respetable parte del material capturado en Fallas. Anarquía de Nivel 10 es un paseo sonoro por el Centro de Valencia registrado el pasado 17 de Marzo de 2011. El título es un pequeño homenaje a mi querido hermano que en Fallas del 2010 no dejó de ir aumentando el grado de Anarquía a medida que adentraba su propio ser en la jungla Herzogniana Fallera.

Esta grabación fue realizada con microfonía binaural, una mínima edición se le a practicado al archivo conservando así el 90% del material original. La sucesión de elementos sonoros corresponde con la deriva tomada. El grado de azarosidad de los distintos elementos sonoros que van apareciendo a lo largo del camino escapa al control de quién graba. Así pues en algunos momentos hay saltos de volumen, cambios de dirección y paneos forzados. De esta manera la anarquía es patente en toda la grabación. Agudizando el oído nos marcamos el objetivo de seguir cuantas mas bandas mejor siguiendo desinteresadamente el errático movimiento de estos grupos musicales sin una dirección clara mas que la que distribuir fiesta por doquier.

Como detalle, destacar la parte final de la grabación en la que una Banda de Música se infiltra en el Mercado Central con sus falleras, estandartes y toda la parafernalia. En ese plan, recorren los pasillos atestados de abuelas que hacen la compra, turistas atónitos y paradistas con ganas bajar la persiana y comprarse una litrona.

Si bien quizás el ambiente descrito dista un poco de la Anarquía Festera de la Retreta Alcoiana*, uno puede hacerse una idea clara de cómo es un mediodía de Fallas en Valencia. De ahí que hayamos escogido el susodicho título.

Ni que decir que es básico para la escucha de esta grabación utilizar auriculares.




* La Retreta en Alcoi es quizás el momento álgido de catarsis colectiva festera en la que todas las filás recorren el centro de Alcoi lanzando desde autobuses, camiones y tractores todo tipo de objetos de índoles extrañas y misteriosas; regalos para la gente.

Siguiendo en la línea de anteriores entregas, parece ser que todavía hay cuerda para una segunda parte de Orange Country. Aunque segundas partes nunca fueron buenas (y se confirma el dicho con las pasadas Fallas) aquí os dejo una nueva composición con material capturado durante las ruidosas fiestas que asolan Valencia cada marzo des de tiempos inmemoriales.

Estas Fallas las pasamos de una manera híbrida, por un lado tratamos de refugiarnos en el festival Nits de Deshielo i Art, y por el otro tratamos de encontrar fuerzas suficientes para afrontar el embate fallero. Después de varios paseos, encuentros y desencuentros, tenemos ya una buena parte del material recogido editado y almacenado. En breves nos dedicaremos a subirlo al mapa que estamos conformando para así dejar constancia en la red de este evento sonoro, de esta festividad y del coste que supone para nuestros oídos.

En esta nueva composición encontraréis distintas grabaciones de varios momentos concretos. A diferencia de los planteamientos de Francisco López, nosotros no tenemos ningún reparo en contar de dónde provienen todos y cada uno de los sonidos contenidos en esta composición. Si bien en este caso es necesaria tal descripción pues la propia naturaleza de las grabaciones pide explicaciones, detalles y aclaraciones.

Si en Falles No Folles,... empieza con el sonido que ha caracterizado el inicio de las Fallas, la lluvia que persistente ha mantenido los falleros confinados en sus casales hasta casi vísperas de la Cremà. A posteriori, nos acercamos a la Plaza de la Virgen en dónde un cansado locutor de Canal 9 narra por enésima vez y ya a las 2:00 de la madrugada, como van llegando las Falleras y depositando los ramos de flores a La Verge dels Desamparats. De ahí saltamos a varias grabaciones de Bandas de Música truncadas por el estruendo de la Despertà que asoló Benimaclet la mañana del 17 de Marzo. De ahí volvemos a las Bandas de Música hasta que oímos la deflagración producida por la combustión de carburante arrojado en una Falla del Barrio del Carmen. Lo que evidentemente deriva en la explosión de una traca oculta en el interior de la Falla y el consecuente sonido de la madera, poliuretano y demás ardiendo. Mientras tanto, oímos también el sonido de la manguera de los bomberos, sofocando el intenso calor. Terminamos finalmente con un elemento indispensable del paisaje sonoro de Fallas.

Después de muchos meses dando la tabarra con el tema, acaba de salir mi último disco. Éste es Orange Country y básicamente es una compilación de distintas composiciones de paisaje sonoro realizadas entre Octubre del 2009 y Agosto del 2010, entre Valencia y Tarragona. El proyecto nació como hermano pequeño de mi otro proyecto en Valencia, La Ciudad Aural. La referencia ha sido publicada por el sello Sudamericano, Impulsive Habitat.

Estos días estamos preparando el set de imágenes que acompañarán mi presentación en el evento Pecha-Kucha que el estudio de diseñadores La Mamba organiza periódicamente en Valencia. Este evento tiene una serie de normas muy concretas en cuanto a la duración de las presentaciones y la visualización de material visual que apoye dichas presentaciones. Me piden, entre otras cosas que seleccione 20 imágenes que ilustren mi relato.

Así que bueno, nos hemos puesto a rebuscar imágenes que ilustren nuestros proyectos sonoros y que lo hagan de una forma clara y entendedora para los asistentes a un encuentro en el que no habrá sonido mas que el de mi voz. Y nos hemos preguntado: ¿que imagen ilustra bien un concierto? o un momento de una grabación? que imagen puede ilustrar el trabajo de un fonógrafo?

Con todo ello y hablando el otro día con Juanjo Palacios, me di cuenta que en este pequeño mundo de los fonógrafos existe una constante búsqueda de iconografía visuales que ilustren ese trabajo. Y lo curioso es que a veces estas iconografía trascienden al propio trabajo fonográfico. Parece como si lo que realmente nos gustara fuera retratar el micrófono con su paravientos en medio de la naturaleza salvaje, o en un punto concreto de belleza espectacular. Ya ni siquiera nos preocupa aparecer en dichas imágenes pues se sobreentiende nuestra presencia. Parece ser que el própio acto de la fonografía tiene un potencial visual e icónico muy concreto como actividad meramente estética.

En relación a eso, me doy cuenta que a veces los preparativos para salir a grabar se centran mas bien en aspectos estéticos, dejando de lado obviedades técnicas que podrían mejorar nuestras grabaciones. En vez de eso, nos preocupamos por que los cables cuelguen como el látigo de Indiana Jones o los auriculares vayan a juego con la chaqueta. Mas allá de exageraciones irónicas, si que existen toda una serie de prácticas estéticas que mas allá de la propia satisfacción personal, sirven de apoyo a una tarea a veces difícil de describir.

Con ello, podemos distinguir distintos tipos de imágenes que todo fonógrafo debería tener en su biblioteca fotográfica. Y a partir de ello se podría hacer también una clasificación y catalogación de todas aquellas imágenes que ilustran nuestro trabajo. Tenemos la imagen meramente Friedrichniana* del fonógrafo ante un paisaje que se extiende en el horizonte cuyo símil nos lo da Chris Watson en esta foto. Luego también podemos crear otra categoría a partir de imágenes de micrófonos solitarios como por ejemplo la imagen promocional del proyecto Sonidos En Causa de la Orquesta del Caos. O sin ir mas lejos la imágen que ilustra el post anterior a este. Y así podríamos seguir e ir catalogando por artista sonoro todas esas imágenes que construyen la discursiva visual de la fonografía. Al fin y al cabo todo ello es una mera construcción, una manera de mostrar al mundo esa experiencia sonora que hemos vivido que a su vez, al ser capturada en fotografía se convierte en una experiencia estética. Lo mas interesante de todo esto es que a veces, esa necesidad estetizadora nos desvía de nuestro interés principal, el de capturar sonidos, y sin embargo es importante tener en mente ese aspecto, buscar maneras fuera del sonido para mostrar lo que hacemos.

Concluyendo, creo que mas allá de las bromas que podamos hacer acerca de lo guapos que estamos cuando salimos a grabar o de lo bien que queda un tipo en un acantilado con una pértiga y un cañón (aunque no se oiga nada interesante en ese lugar), debemos tener en cuenta que dichas imágenes nos muestran a la sociedad, generan una impronta visual que permite que luego nos podamos explicar mejor. Así que bueno, seguiremos sacando fotos de micrófonos y subiéndolas al Facebook, eso que no os quepa duda, y yo el primero.

Releyendo este post creo que el tema da mas de si. Quizás da para un artículo y todo.

* En referencia a Caspar David Friedrich y su cuadro El Caminante sobre un Mar de Nubes, 1818.

En los albores del ruido nos encontramos con Llorenç Barber y su sistema analógico absoluto, Carlos Suárez y la lluvia que nos trajo y el profundo ruido de AttA. En los albores de la tempestad empezamos a cargar pilas regularmente, a recolectar micrófonos de contacto y aprendiendo por enésima vez a doblar cables XLR. Nos movemos rápidos y sigilosos para llegar a tiempo, plantar el pie de micro y dar el cante mientras esta ciudad que nos ha tocado vivir, resuena por cada esquina.

Y aquí ya no se trata del arte de llegar tarde, que decía Erkizia, se trata del arte de llegar a cada sitio, tarde, cansados y sedientos de ruido y oliendo ya a pólvora, buñuelos de calabaza y churros refritos.

Y para terminar de cuajar todo este percal esta semana o la próxima, en el Ars Sonora de Radio Clásica se podrán escuchar Mascletás insertadas en La Lonja de la Seda, por un servidor. Pero de eso ya hablaremos.