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Postales navideñas

Postales Navideñas by educomelles

Pensando en cosas navideñas y faltando a Andrea por no haber conseguido un Sonic Walkie decente para navidades (aún estamos a tiempo), pensé en compartir mi propio paisaje sonoro navideño. De todas formas, y después de haber asistido y leído el artículo de Manuel Rocha sobre la catalogación de paisajes sonoros*, me planteo seriamente si un paisaje sonoro puede existir dentro de los muros de una habitación. Es una curiosa pregunta de varias respuestas así que no me voy a extender en desgranar el concepto. Rocha, discute de la existencia de paisajes sonoros en espacios cerrados, yo sin embargo creo que si que pueden existir.

No es lo mismo el paisaje sonoro del interior una favela de Rio de Janeiro que el paisaje sonoro del comedor de casa de Christiano Ronaldo. Y no es el mismo paisaje sonoro el que se escucha en mi bloque de apartamentos en Valencia que en el de mi hermano en el centro de Barcelona. Así que, asumo que si que se puede hablar de un paisaje sonoro de interior o doméstico ya que de nuevo, distintos agentes conforman una composición que determina ese lugar. Desde la señal del timbre de la puerta hasta la resonancia de ollas de hierro fundido o la algarabía de una familia de locos como la mía el día de Noche Buena son elementos que conforman la identidad sonora de un espacio cerrado.

Así que mi experimento de paisaje sonoro familiar o doméstico es éste y también lo es el que desarrollo con A. Pazos en Sonic Walkie, un paisaje sonoro que genera identidad en un espacio reducido y que a diferencia del paisaje sonoro al que estamos acostumbrados, este, es sumamente privado y muy pocos son conocedores de él. Tan solo los que entran en la casa y conocen ese eco de casa de mis padres o el sonido concreto del parqué de casa de mis tíos.

El experimento esta formado por tres piezas. La primera, grabada en casa de mis tíos en Bosques de Tarragona, el 24 de diciembre por la noche. El segundo fragmento fue grabado después de la comida de navidad que mis padres, mi hermano y yo celebramos en la caravana de mis progenitores. Esta estaba aparcada al borde de los acantilados que coronan el Coll d'Alforja, muy cerca de Arbolí, Tarragona. Esta grabación es una combinación de dos grabaciones hechas en el exterior de la caravana, tratando de captar el sonido que hace la carrasca al ser mecida por el intenso y frío viento. Finalmente, la tercera grabación se realizó el día de Sant Esteve, en el que celebramos una comilona a base de canelones y nos juntamos otra parte de la Familia. Esto pasa, en casa de mis padres, en Creixell.

Nótese que la mía es una familia acústicamente saturada. Nos gusta hablar todos a la vez y copar el máximo de espectro sonoro posible. Si a eso le sumamos el carácter y la acústica de nuestras casas, el cocktail es bastante demoledor. Me pregunto si se puede hacer una declaración institucional de familia acústicamente saturada y que nos den un carnet como el de familia numerosa.

Importante también a tener en cuenta la gran densidad de pequeños niños gritones que desde hace poco hacen que la navidad sea un poco mas divertida. Y también divertido el empeño de mis tíos de regalar instrumentos musicales y micrófonos de juguete. Pobre padres, que locura. Y entre el 24 y el 26, un oasis acústico, solamente roto por el intesísimo viento que chocava contra la caravana. En ese lugar del Baix Camp dónde el 25 de diciembre no va nadie.

apa, Bon Nadal,

*ya trataré de encontrar el artículo completo, y si alguien le interesa lo tengo en word.

Cello + Laptop, primera referencia.

Después de un periplo que empezó el pasado año, Sara Galán y yo sacamos hoy mismo en Audiotalaia nuestra primera publicación oficial. Des de que de manera casual nos juntamos en casa para tratar de trabajar y aunar esfuerzos entre el chelo y la electrónica, hemos estado ofreciendo varios conciertos en Madrid, Valencia, Córdoba y recientemente en Barcelona.

Del resultado de los dos últimos conciertos hemos podido generar este directo que se presenta en Audiotalaia y que marca un punto de inflexión en este proyecto. A partir de enero nos centramos de pleno en la grabación de un larga duración para Envelope Collective, que verá la luz a principios del verano.

Si todo va bien la grabación del disco se realizará en Valencia y Villar del Arzobispo en dónde el ayuntamiento nos cede un espacio público con una especial reverberación. El disco comprenderá nuevos temas y revisiones de temas que ya han sonado bastante como la parte final del directo que aquí se presenta.

Bueno, espero que os guste!



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El Limbo Netaudio

Estos días previos al cambio de año, ando siguiendo el Calendario de Advenimiento que Phlow.es está presentando en su web. En él, distintos agentes de la escena netaudio, conocidos, amigos y compañeros de batalla andan publicando lo que para ellos es lo mejor del 2010. La propuesta enmarca tres categorías: mejores 5 canciones, mejores Netlabels y mejor “momento CC”. Como buenos y ávidos seguidores de Phlow, a diario seguimos las sugerencias que nuestros activistas del Netaudio van posteando. Hasta aquí todo bien.

En los últimos meses, he tenido la oportunidad de juntarme y conocer en persona a muchos artistas y productores nacionales que publican en la escena netaudio o gestionan netlabels o plataformas de difusión. Con ellos he compartido música, hemos hablado largo y tendido sobre esta nueva cultura musical y he podido conocer de primera mano las inquietudes de un colectivo muy activo y con ganas de hacer cosas, moverse y luchar por esta alternativa al status quo de la industria musical.

A todos ellos, les he planteado varias preguntas que llevan meses asaltándome y me preocupan, estas son: ¿por qué en la escena Netaudio no existe, de manera clara y evidente la crítica negativa? ¿por qué a nadie se le ocurre hacer críticas negativas? ¿por qué no hay Charts de lo peor del Netaudio en el 2010? ¿por qué nadie se atreve a decir que netlabels o artistas que publicaron grandes discos en el pasado ya no lo hacen? Cada uno de mis interlocutores ha contestado acorde con su postura mostrando interés acerca de este incipiente debate. Muchos de ellos, han expresado esa lista de “me gusta” y de”no me gusta”, y se han mostrado abiertos a plantear qué pasa en ese sentido y cada uno a dado su punto de vista sobre por qué no hay crítica.

Con este texto no pretendo hacer una lista de lo peor de la escena netaudio ni asaltar bastiones inexpugnables de respetabilidad, sin embargo me gustaría que todos hiciéramos un ejercicio de autocrítica, que seriamente nos planteáramos qué sucede en esta red cultural en la que nadie se atreve a decir: este disco es malo o este netlabel ya no es lo que era. ¿Por qué sucede? ¿cuál es el miedo que nos asalta y no nos permite expresar de manera abierta y libre cuando algo sinceramente no nos gusta o decepciona?

Así que bueno, con esto no quiero decir que debamos abuchear al artista que hace un disco malo o el netlabel que deja de publicar discos interesantes, sin embargo si que hace falta que seamos un poco sinceros los unos con los otros. Que digamos claro y alto las cosas, siempre con respeto y sin ofender pero dejar claro cuando algo no nos gusta, porque sinceramente, oír críticas positivas es bastante aburrido, tedioso y relamido.

Vengo de una educación en dónde la crítica constructiva es una parte fundamental del proceso creativo. A lo largo de varios años trabajando en el mundo del arte o estudiando en ese entorno he llegado a la conclusión que los mejores proyectos son aquellos que se discuten, debaten y critican. La crítica es una parte fundamental de la creación y un catalizador de la motivación para seguir trabajando así que yo propongo, sumemos ese punto a la lista de cosas pendientes para la escena Netaudio: la crítica y por consiguiente, la sinceridad son elementos que pueden mejorar nuestro trabajo hacer que evolucione, crezca y mejore.

A todo esto como productor de Audiotalaia y como artista publicando bajo licencias CC estoy abierto a críticas, positivas y negativas, seguro que les sacamos provecho.

Encausados (Parte I)

La semana pasada asistimos al Taller/Seminario en el que Sonoscop o la Orquesta del Caos presentaban su proyecto Sonidos en Causa. El Taller se enmarcaba dentro de las actividades del festival Zeppelin organizado por el mismo colectivo.

Sonidos en Causa, es básicamente, un archivo de paisaje sonoro realizado en cuatro campañas de recogida de datos en distintos países de Sudamerica, Brasil, Argentina, Costa Rica y Colombia. Sonoscop pretende con este archivo ofrecer un panorama sobre zonas del mundo con grandes picos de crecimiento económico y sus consecuentes bajadas. Así pues se identificaron zonas en las que hubiese un crecimiento económico abrupto y tratar de reflejar o reflexionar con la recogida de datos sonoros in situ.

La recogida de sonido se hizo bajo unos preceptos bastante sencillos (a nivel técnico). Se elige una localización, se orienta la microfonía y se realiza una toma de 20 min aproximadamente. A su vez se recogen datos de Long/Lat, día, hora y se apunta en un cuaderno de Bitácora reflexiones y apuntes de lo que se oye y lo que no se oye en el lugar.
Todo ello luego es ordenado utilizando una interfaz hecha en Max MSP en la que uno puede bucear dentro del archivo, leer el cuaderno de bitácora y comprender la estructura de este archivo.

Ante este panorama Sonoscop plantea que hacer con ello. Una vez reunido cierto volumen de material (300 GB) el grupo se plantea que se puede hacer, de que manera este material puede ser diseminado, expuesto, distribuido; es decir, como hacer que vea la luz. Allí es dónde entramos los miembros del Seminario ya que los que se nos plantea es, que hacer, una vez terminada la práctica de captura, que pasa con ese material, y con ello estuvimos una semana.

Durante el Taller/seminario se discutió acerca de Paisaje Sonoro y maneras de catalogarlo o analizarlo. Se plantearon preguntas como dónde empieza y dónde termina un paisaje sonoro. Se hablo de la propia práctica de la fonografía y como nos posicionamos ante eventos sonoros y como ordenamos nuestra praxis a partir de este material en crudo, el paisaje sonoro. Hasta ¡válgame dios! se discutió sobre arte y que es y que no es paisaje sonoro (allí yo ya miraba el facebook o twiteaba lo bonito de las vista des de la Sala Mirador de CCCB).

También, evidentemente se analizó el proceso de Sonidos en Causa y lo que significa, como y porqué se hizo lo que se hizo y de que manera Sonoscop ha formalizado propuestas expositivas para el material sonoro (formalizado en la exposición “Imatges i sons en extinció” que fuimos a visitar en La Panera de Lleida), y con la propia propuesta del seminario.

Así que bueno, ahora con la distancia no consigo recordar si se hablo del paradigma que Sonidos En Causa generó durante esta semana. Quizás el paradigma es que el propio proceso de recogida de datos ha generado un conflicto o una necesidad de encauzar una nueva investigación. Así, la Orquesta del Caos no se si queriendo o no han plantado encima de la mesa un problema importante una cuestión latente en este momento histórico en el que vivimos.

Actualmente nos encontramos en una extraña cresta de la ola en cuanto al sonido, el arte sonoro y el paisaje sonoro, últimamente y no se sabe muy bien por que, la gente empieza a escuchar. Así que ante este escenario surgen mapas sonoros, discográficas que distribuyen paisaje sonoro, Chris Watson es la Lady Gaga de la fonografía y a todo el mundo se le ilumina la cara cuando les dices que haces música experimental o trabajas en el campo de paisaje sonoro. A lo que yo digo: ¡esto es fantástico! podemos seguir haciendo discos y mapas sonoros pero: nos vamos a quedar solo con eso? o vamos a ir mas allá? empezaremos a generar modelos y sistemas que nos permitan ser innovadores en cuanto a la manera en como mostramos esos paisajes sonoros? Vamos a ir mas allá del mapa sonoro, el archivo y el banco de sonidos de la BBC?

Existe una necesidad de tratar y valorizar el paisaje sonoro, hace falta generar marcos en los que este material cobre significación y consciencia por parte del oyente y para ello a veces hace falta generar un trabajo que tome distancia con la fonografía y se acerque a aspectos mas comunicativos, artísticos, expositivos o curatoriales. Y para ello lo mejor es hablar con todo el mundo y contarles la historia, irrumpir en esas disciplinas extrañas para el fonógrafo y plantear preguntas, demandar soluciones y generar nuevos caminos para este fascinante mundo del paisaje sonoro..

Y todas estas preguntas y reflexiones me llegan a escasas semanas de formalizar el inicio de mis estudios doctorales que curiosamente, versan sobre esto mismo, que hacer con el paisaje sonoro. Así que gracias Sonoscop por alimentar mi hambre de preguntas.

Seguiremos desmenuzando el tema,...

PD: pido perdón a Chris Watson, el comentario fué en caliente.